Europaj Prexx

El mejor Sabina reaparece en Salamanca

2009-11-21T03:23:00.000-08:00

Un público entregado desde los primeros acordes de 'Tiramisú de Limón', canción con la que ha arrancado su gira este viernes en Salamanca, se ha rendido al mejor Sabina en un concierto en el que el jienense ha cautivado con temas nuevos y de anteriores discos.

Con diez minutos de retraso sobre el horario previsto Joaquín Sabina iniciaba su 'Vinagre y Rosas' terminando con estos cuatro años de silencio creativo.

Dedicando el concierto, y en especial la canción 'Cristales de Bohemia' del nuevo trabajo, a su amigo y compañero, Benjamín Prado, el cantante ha vuelto a reencontrase con incondicionales de todas las edades.

Dos horas para una actuación que fue acelerando el pulso de los asistentes, para lograr el cenit con algunas de sus canciones más conocidas como "Princesa" y continuar con el tema que da título a este trabajo y gira: "Vinagre y Rosas".

Una vez pasado el corredor de la muerte, lugar en el que según Sabina se siente antes de comenzar una gira, la inconfundible voz ronca y rasgada del cantautor ha conseguido en pocos minutos hilar con sus seguidores en el Pabellón Multiusos de la capital salmantina.

Adolescentes entregados a un músico peculiar, jóvenes que han crecido al son de sus composiciones más canallas y maduros que han buscado la complicidad de un coetáneo, todos al unísono entonando sus canciones.

Última gira en grandes escenarios
Con buen sonido y recuperando aquella voz de sus mejores trabajos, el cantautor se ha paseado a gusto por un austero escenario, en el que ha dejado hueco a temas de Fito Paez o boleros populares.

Sabina ha arrancado así la última gira en grandes espacios, que le llevará a más de un centenar de escenarios de España e Iberoamérica.

El concierto de Salamanca ha sido diferente a los demás de la gira, no sólo por ser el primero, sino porque la mayor parte de los asistentes desconocían las canciones de éste último disco, lo que ha aprovechado el genio de Úbeda para cantar solo, "que es un lujo", ha asegurado.

Sabina se ha fundido en un escenario sobrio y sin grandes algaradas donde las protagonistas principales han sido sus canciones y su particular forma de conectar y transmitir al público el trasfondo de las composiciones de este poeta de la calle.

'Vinagre y Rosas', un disco extenso de 14 temas, supone en regreso del cantante tras un silencio que duraba ya cuatro años tras 'Alivio de Luto'.

Ahora, el cantautor regresa con un disco en el que ha colaborado con los madrileños 'Pereza' buscando el "lado chulo y roquero de barrio" del grupo. De no ser por esta colaboración, Sabina ha confesado que le habría salido un trabajo "tristón y literariamente denso".

Tras agotar las primeras entradas del concierto en cinco horas, el equipo de Sabina decidió programar una nueva cita en Salamanca, que tendrá lugar el sábado en el mismo horario.

El Pais 28.10.09 - El Pais 10 años en Argentina

2009-10-31T01:57:00.000-07:00

Fervor apasionado por Buenos Aires
Serrat y Sabina rememoran su relación con Argentina

JUAN CRUZ 29/10/2009

Es posible que a las multitudes no se les pare el tiempo cuando escuchan en Buenos Aires a Joan Manuel Serrat o a Joaquín Sabina, pero a ellos sí se les subleva el corazón y se les para el tiempo. Están enamorados de Argentina, y más específicamente de Buenos Aires. Sabina dice que cuando baja del avión, en Ezeiza, ejercicio que hace con frecuencia desde 1984, se siente en su sitio, "yo soy de allí". Y a Serrat le pasa eso desde 1969, hace cuarenta años, y el corazón no ha dejado de latirle bonaerense.

Este fervor por Buenos Aires le viene a Serrat desde que fue allí. Antes del golpe militar actuó ahí, y esa fue, en 1974, su última actuación en la libertad argentina, hasta que pudo volver en 1983. "Después del golpe decidí no volver; al principio pensamos todos que aquello no duraría mucho". Pero el golpe se consolidó y el régimen militar creó un universo terrible de horror y de persecuciones.

Sabina tuvo una relación distinta. Él llegó a Argentina en 1984, cuando ya la democracia gobernaba de nuevo el país, presidida en este caso por Raúl Alfonsín. "Serrat entonces ya era Dios", dice Sabina, que cantó con su amigo ("mi primo") catalán en 2008 en el marco de la gira que los juntó, Dos pájaros de un tiro. "Acababa la tragedia, en 1984, y yo llegué a cumplir un sueño de la infancia, conocer Buenos Aires".

No era tanto conocer Argentina, dice Joaquín, como conocer Buenos Aires. "Yo tenía una fascinación adolescente. Viene de cuando leía o escuchaba a los artistas hablar de sus viajes a Buenos Aires. Quería conocer esa experiencia, pero no imaginaba que algún día iba a ser tan decisiva en mi vida".

A los dos les entró este fervor por Buenos Aires a través de la cultura y de la música, y ahora es una pasión por todo, por la comida, por las plazas, por las calles, "por las minas, qué minas hay en Buenos Aires", dice Joaquín Sabina.

A Serrat la música argentina le entró muy pronto. "Fue un gran impacto conocer el país; entonces era un país extraordinario, muy distinto de aquella España oscura y reprimida en la que nosotros vivíamos aún. Argentina era y es un país que forma parte de una América muy dinámica en la que entonces ocurrían cosas que no pasaban en España".

En aquel entonces, y luego, dice Joan Manuel Serrat, "el futuro se peleaba con mucho entusiasmo, y eso tenía que entusiasmar a un muchacho que tenía ganas de ilusionarse".

Y el ambiente musical "era fantástico; la vida intelectual era muy intensa..." Él llegó en el gran momento de Astor Piazzolla, de Mercedes Sosa..., "y me integré muy rápidamente, porque yo sabía ya lo que era la música porteña". Había seguido el folclor, y conocía el tango. "Había cantado mucho el folclor argentino, y conocí allí a músicos tan importantes como Pugliese, Aníbal Troilo, Horacio Salgán... Tuve la fortuna de tener mucha cercanía con todo este mundo musical que llegó a convertirse en el fondo de mi propia música, y de mi experiencia".

Todo eso llevó a Serrat "a integrarme en el país, a cultivar relaciones personales, y amores, que son tan importantes..."

A Joaquín Sabina, Argentina le entró también por la música, y fue determinante. Un periodista argentino, Mariano del Mazo, editor musical del suplemento Espectáculos del diario Clarín, dice de la relación de ambos con Buenos Aires y la música:

-El amor entre Serrat y la Argentina tiene un origen más politizado. Desde sus primeras llegadas al país, a fines de los 60, Serrat caló fuerte en una sociedad con una clase media altamente comprometida (los que sobrevivieron partirían al exilio a mediados de los 70). Al nivel de sus canciones habrá que añadir el carácter tanguero de muchas de sus composiciones (Mi niñez es el mayor ejemplo). De aquellos años es el famoso encuentro con Aníbal Troilo en el boliche tanguero Caño 14, en el que Serrat cantó varios tangos. Ya con el regreso de la democracia, el amor se volvería simbólico e indestructible.

- ¿Y Sabina?

- El caso de Sabina tiene que ver más con la posmodernidad. Vino tardíamente a la Argentina (ya tenía toda una obra detrás) y yo creo que entró a través de la porteñidad de Con la frente marchita. Después creo que él mismo se encargó de escudriñar el alma de Buenos Aires, con largas estancias aquí durante las cuales vivía de noche. Eran antológicas las eternas zapadas con Charly García en cuevas y boliches. Su pulso de compositor, y esa voz cascada, creo que también tienen un anclaje tanguero.

Con Del Mazo coincide el editor de ADN, la revista cultural del diario La Nación, el escritor Jorge Fernández Díaz: Serrat y Sabina son queridos de una forma entrañable y profunda en Buenos Aires, pero ambos son dos casos diferentes, "como diferentes", dice Del Mazo, "son sus perfiles artísticos".

Así expone Fernández Díaz su juicio sobre lo que ambos suponen para Buenos Aires (y para él):

- A esta altura, Serrat y Sabina son artistas populares argentinos. Contrabandeábamos en las catacumbas de la dictadura militar los discos prohibidos del Nano, hacíamos el amor con sus canciones y nos iniciábamos en los versos de Machado, Hernández y León Felipe gracias a sus deslumbrantes rescates. Luego, en la época de los desengaños políticos y personales, llegó Sabina con sus crónicas gozosas del pecado y nos ayudó a cruzar la crisis de la mitad de la vida. Yo no quiero un amor de invernadero es un himno, y Nunca es triste la verdad/ lo que no tiene es remedio, un refrán que cita cualquiera en cualquier esquina de Buenos Aires. Estos dos pájaros de cuenta se apoderaron del Teatro Colón, el Gran Rex y la Bombonera; de Maradona, Fontanarrosa, la Negra Sosa y Les Luthiers. Son unos malditos: ya no sabríamos vivir sin ellos. Y lo saben.

El fervor es mutuo, pues. Y nació en momentos inolvidables, duros y especiales. Serrat recuerda aquella interrupción de la libertad en Argentina. ¿Que si el golpe le sorprendió? Sorprende, dice, todo lo que no te esperas, pero en este caso ya estamos acostumbrados a que "los militares expresen siempre cierta tendencia a reconducir situaciones..." No ocurrió de un día para otro, así que nos fuimos acostumbrando a fuera posible. "Hasta que ocurrió". Se veía venir, dice Joan Manuel Serrat, "a partir de la vuelta de Perón, cuando se constituyó la Triple A y los crímenes se volvieron algo horrorosamente cotidiano..." La normalidad del crimen, dice el cantautor catalán, "es lo peor que nos ha tocado vivir, y ahora ocurre igualmente, por ejemplo, en México, donde se producen hasta cuarenta asesinatos diarios y eso se recibe también con normalidad".

Aquella normalidad violenta en Argentina hizo que durante años aparecieron muertos en las cunetas y en los baldíos, y esa perversa cotidianeidad "fue repercutiendo en la mente hasta dejar una huella que es la huella que deja la maldad".

Nunca ha habido la sensación de que todo aquello se acabó; "no se acaban de situar las cosas en su lugar, aun hay desapariciones, persecuciones de aquellos que pudieron haber sido testigos... Se tiene que juzgar aquel tiempo sin rencor pero con justicia". No es un caso único, señala Serrat. "En España nos pasa. Aquí hay un juez al que se persigue porque defiende el derecho de las familias a querer saber qué pasó con sus seres queridos en la guerra y después de la guerra".

Esa tragedia, dice Sabina, "los argentinos la llevan en el ADN. Nunca se rindieron; la gente peleó, hubo movimientos políticos muy serios; yo no he visto nunca a los argentinos vencidos. Es un pueblo que no se rinde fácilmente". Es cierto, comenta, que "la huella del peronismo ha hecho mucho daño, y allí desde el Gobierno a la oposición son peronistas, pero es un pueblo culto que se levanta siempre, y cuando se levanta es maravilloso, llena los teatros, las librerías, las plazas y las discotecas, y es mi pueblo, desde que desembarco yo soy de Buenos Aires".

Hablamos con ellos cuando Argentina y Uruguay iban a enfrentarse para estar (o no) en la Copa del Mundo. Los dos se mordían las uñas..., por Argentina. Es su equipo (y, en el caso de Serrat, no sólo porque esté ahí el barcelonista Messi), porque es su país, cuya música adoran, cuya capital veneran, y cuyas vicisitudes viven como si esa fuera una nacionalidad del alma.

Los dos han vivido esa atracción con un divertido espíritu competitivo. Un día, en casa de Joaquín, éste se vanagloriaba de sus llenos españoles, y su primo Serrat le dijo:

- No te sientas tan orgulloso: cuando seas capaz de llenar el Gran Rex de Buenos Aires ya puedes decir que has triunfado en la vida.

Ese momento llegó, y Sabina le envió a Serrat una foto suya triunfando en ese escenario mítico bonaerense.

Los dos comparten música y literatura como símbolo también de su relación con la cultura argentina. Sabina desgrana nombres de autores que también son para Serrat fundamentales. Ésta es la lista de Sabina: "Borges, Cortázar, Bioy Casares..., y nuestro querido amigo Juan Gelman".

A los dos les llegó el momento de despedir a una amiga fundamental que les hizo amar también Buenos Aires y la música. Sabina escribió estos versos sobre La Negra Sosa: "Canto ancestral de Argentina, la más frutal de las minas, todo es nada, no sabe cómo la lloro, desafinando en el coro de las hadas". Y los dos pudieron haberle puesto lágrimas y música, como le pondrían juntos música a su fervor por Buenos Aires.

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Fervor/apasionado/Buenos/Aires/elpepucul/20091029elpepucul_1/Tes

El universal (Mexico) 23.10.09 - "El Auténtico decadente"

2009-10-25T23:47:00.000-07:00

http://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/94399.html

El auténtico decadente
Asqueado de la repugnante “felicidad doméstica”, el español Joaquín Sabina viajó a Praga con un amigo abandonado por su novia, para componer canciones tristes

MADRID.— Hace unos meses, Joaquín Sabina (Úbeda, Jaén, 12 de febrero de 1949) le propuso a su amigo, el poeta español Benjamín Prado, que se fueran juntos a Praga a escribir canciones. “Yo vivo en una especie de repugnante felicidad doméstica. Mi novia me quiere, yo la quiero a ella, todo va bien, no hay noches de juerga terribles… y viviendo así no salen canciones, no se me ocurría absolutamente nada”, relata en entrevista con KIOSKO. “Así que aproveché que mi amigo estaba pasando por una depresión porque se acababa de separar de un gran amor y le dije que nos fuéramos”, añade.

Pese a que la decisión ya estaba tomada y los boletos pagados, cinco minutos antes de ir al aeropuerto los dos estuvieron a punto de llamarse para cancelar. “Él no quería ver a nadie ni salir de su casa y a mí no se me ocurría nada que escribir, así que ninguno de los dos lo veíamos claro”, recuerda. Sin embargo, afortunadamente se subieron al avión. Pasaron una semana en la capital de la antigua Checoslovaquia y sentados en un bar de un hotel “como esos que aparecen en los cuadros de Hopper donde no hay nadie”, por la noche, cada uno con su whisky y su block de notas, escribieron varias canciones, siete de las cuales forman parte de su nuevo disco: Vinagre y rosas, que sale a la venta en todo el mundo el próximo 17 de noviembre.

“Elegí Praga porque es una ciudad en la que no había estado y que tiene todo lo que me gusta de las ciudades: un casco antiguo precioso, decadencia, intimidad y un idioma que no hablamos. Allí nadie me conocía así que podíamos ir a cualquier sitio caminando, lo que nos permitió estar solos y trabajar”, narra. “Fue una experiencia muy bonita porque yo nunca he creído en los grupos sino en la creación individual. Pero aquello no era un grupo, éramos dos individuos que nos entendíamos de maravilla”, explica.

Durante esas noches compusieron varias canciones entre ellas “una de amor a Praga; otra de amor a nuestro amigo Ángel González, ya fallecido; y todas las demás contra la novia de Benjamín por haberlo dejado”, recuerda. ¿Le habrán dado las gracias a la ex novia por el disco? “Sí, pero sin insistir mucho por si nos pide derechos de autor”, responde entre risas.

El resto del disco lo conforman algunos temas que Sabina tenía guardados en un cajón, como uno dedicado a su hija de 20 años y que se llama “Ay, Carmela”. “La escribí hace cuatro años pero no la había editado. Ahora decidí darla a conocer porque a ella le están pasando cosas que se parecen más a lo que yo escribí. Se ha enamorado, ha pasado de la infancia a la adolescencia”. ¿Y era inédita? “Sí. Una noche escribí dos canciones: una para Rocío que tiene 19 años y otra para Carmela, pero pensé que si hacía un disco con una canción para cada una de mis hijas me iba a parecer a Julio Iglesias”, bromea.

El artista define su nuevo trabajo como un disco “más denso, más reposado y más pensado que los anteriores”. Y aunque reconoce que “rezuma más vinagre que rosas, más tristeza que otra cosa”, dice que hay dos canciones con los rockeros españoles llamados Pereza “que lo sacan de ese letargo y le dan un poco de alegría”.

“Las más hermosas canciones sobre todo si son de amor, son las más tristes. Y este es un disco, menos tres o cuatro canciones, sobre el desamor. Yo no creo que existan canciones de amor y si existen no me las creo o no me gustan, las que a todos nos gustan son las de desamor, las que escribes cuando se acaba de ir tu amor o cuando te acaban de mandar a la mierda”, asegura.

De entre todas las canciones destaca una porque es la más autobiográfica: “Viudita de Clicquot”, que Sabina compuso al cumplir 60 años. ¿Y cómo se siente a esa edad? “Bastante mejor que a los 50 porque entonces no había salido del vendaval de adicciones, bares, noches y borracheras. Y aunque un poco más aburrido, estoy con mucha mejor salud y más sano. Ahora paso las noches en mi casa o en casa de amigos, no ando por ahí perdido en los bares y aguantando borrachos como yo. Me levanto por la mañana, antes me levantaba por la tarde, y la nariz sólo me sirve para respirar, que ya es bastante”, responde. “Pero pese a que me han llamado maldito, yo nunca he tenido vocación de suicidarme, sino de disfrutar de la vida”, aclara. “Y lo que estoy haciendo ahora es lo que hay que hacer con 60 años. Ya bastante alargué los 20, que los alargué hasta los 50”, dijo.

Amante de México y de Argentina, los dos países en los que vende más discos, Sabina dice que los dos públicos son muy entendidos, muy apasionados y muy calientes. “Aunque recibo más cartas de fans argentinas que de mexicanas”, reconoce entre risas.

De México le gusta todo e incluso viaja aunque no tenga que cantar. “Cuando voy me paso todas las noches cenando con Gabriel García Márquez y eso es un lujo que no había ni soñado de lejos, nos hemos hecho muy amigos”. Como también ve a Chavela Vargas, a quien tampoco había imaginado nunca conocer. “Chavela es mi amiga, pero también es una persona que me hizo conocer la gran canción de autor mexicana sobre todo de José Alfredo Jiménez, es alguien a quien oía desde niño, desde los años en la universidad, alguien a quien nunca pensé conocer y a quien conocí cuando acababa de pasar su tormenta alcohólica y feroz y estaba estupenda y feliz”, comentó Joaquín Sabina.

En nuestro país ha vivido todo tipo de anécdotas y ha recibido toda clase de regalos. “Los mexicanos son muy regalones y allí me han regalado de todo: desde altares a vírgenes, tequilas y caricaturas. La habitación del hotel se llena de cosas y como al final no sé que hacer me las llevo todas en la maleta incluidas las cartas que me escriben que nunca respondo, pero que siempre guardo conmigo”, señaló.

IDEAL 06.04.08 "Sabina, Garcia Montero y Goytisolo en Granada"

2008-04-08T22:09:00.000-07:00

Tan a gusto. Luis García Montero, Joaquín Sabina y Tom Martín Benítez estuvieron ayer en el escenario del Carlos V

JOAQUÍN Sabina y Luis García Montero, cantautor y poeta, se sentaron a conversar, como amigos que son. Pero ayer lo hicieron ante cerca de mil personas en el Palacio de Carlos V. Durante casi una hora, leyeron sus poemas, hicieron reír al auditorio y charlaron de literatura. Al público le supo a poco, en parte por los más de quince minutos que, inexplicablemente, consumió Tom Martín Benítez con su introducción.

El periodista expresó su admiración por ambos y aseguró que lo de Sabina y García Montero -que se conocieron hace más de treinta años en un bar de Granada- «es más que una colaboración y más que una amistad. Son como hermanos gemelos de diferente madre».

«Hay poetas que te cambian la vida -dijo Sabina-. A mí me la cambiaron Vallejo, cierto Neruda, Cernuda y Luis, que me la volvió a cambiar cuando le conocí, porque me sacó de un pozo en el que todavía estoy braceando».

En respuesta, el autor de 'Vista cansada' leyó 'Mon frère' ('Mi hermano'), dedicado a este «Baudelaire con guitarra madrileña». «Cuando la literatura se encierra en sí misma, huele a cerrado, se convierte en arqueología, y hay que abrir las ventanas, el aire fresco que casi siempre entra en forma de canción -dijo-. He aprendido a escribir de Garcilaso, pero también de Sabina».

La calle y el laboratorio

Cuando el intercambio de piropos empezaba a resultar empalagoso, Sabina se mostró encantado de estar en el «Festival Gay» de Granada y provocó las carcajadas del público.

Pero siguió alabando a su amigo. El autor del poemario 'Ciento volando de catorce' destacó la importancia de García Montero «en malos tiempos para la lírica», cuando la poesía parecía «condenada al laboratorio». «No habrá años suficientes para agradecerle a Luis que haya devuelto la poesía a la calle y al corazón de todos», dijo.

El aludido resaltó que eventos como el de ayer «demuestran que la literatura no es un ejercicio sectario, que los escritores no escriben para otros escritores. Muchos poetas se quejan de que la poesía no ocupa un lugar importante en la vida de la gente. La gente no se ocupa de la poesía si la poesía no se ocupa de la gente y sus problemas».

Una espectadora preguntó si se puede escribir versos siendo feliz. «Vivimos en una tradición de queja, de conflicto. En épocas de crisis tiene más prestigio el dolor», dijo el Premio Nacional de Poesía. A su juicio, en un mundo con tanta tragedia como el nuestro «se puede no ser feliz sin renunciar a la alegría y a sentirse dueños del propio destino».

La frase dio lugar a que Sabina -miembro de la plataforma de apoyo a Zapatero, con el lema 'Defender la alegría'- y García Montero -que iba en las listas de IU- se lanzaran algunas pullas.

Ventas y calidad

En respuesta a la crítica de otro espectador sobre el mercantilismo de la literatura, el autor de 'Habitaciones separadas' afirmó que el índice de ventas no habla ni a favor ni en contra de la calidad de una obra: «Hay libros de García Márquez o de Vargas Llosa que son muy buenos y se venden mucho». «Incluso de Almudena Grandes», apostilló Sabina, en referencia a la mujer del poeta, que se encontraba entre el público.

Luis García Montero expresó un deseo: «Ojalá que Granada cuide al Hay Festival y el Hay Festival cuide a Granada».

Clave Digital 28/1/2006 - Articulo Carlos Francisco Elias

2008-03-16T00:24:00.000-07:00

La noche que Joaquín Sabina salió del Titanic y pudo contarlo en costas dominicanas
El autor, amigo de Joaquín Sabina desde hace más de 20 años, le ha visto en su recital del 23 de noviembre en el desfallecido Teatro Nacional. Recuerdos y memorias de un Madrid en el Bar Elígeme, que no será más.

Mientras esperaba el recital, a mi memoria acudía una joven de Granada llamada Gini, quien en los años 80 me había explicado el origen de la lírica de Joaquín Sabina, entre copas en el Maravillas, aquella vasca (multitudes) maravillosa de las madrugadas en la calle Manuela Malasaña, paralela a la antigua calle Palma (41, izquierda, y cómo no lo voy a recordar!! ) donde yo vivía a gusto y con humildad, pero con toda la música y el cine del mundo, a tiro de metro: Tribunal.

Entonces, Joaquín Sabina, que un día habló de modo simple con un dominicano que tomaba tragos en el Elígeme y que se desternillaba a risas cuando Paolo Conte cantaba la canzone italiana final para cerrar el club (Buona notte, ), entonces era que todo comenzaba, entonces era que la gente convocaba esa alegría final que nada tiene que ver con la frivolidad, sino con las ganas de vivir de verdad, autenticidad que me falta en uno que otros de los bares que hoy existen en el casco de nuestra vieja ciudad colonial...

Porque obviamente, hablo de un Madrid que nunca será igual, Hortaleza estaba llena de máquinas de escribir viejas, que tenían voces de teclas oxidadas y te decían: "llévame "...

Hablo de ese Madrid aturdido y fabuloso en el que Joaquín Sabina me contaba alguna vez, que hubo de levantarse temprano, para ver si la canción A la Sombra de un Leon (que Ana Belén hiciera famosa con su versión) era correcta cuando decía " y chocó con el Banco Central " (bis)...

Candores y aventuras de un amigo simple en la forma, complejo en el contenido y grandioso cuando descubre la empatía.

En 1984, Joaquín me invita a Casa Campo, tenía deseos de conocer a Juan Luis Guerra, hice los contactos debidos, la noche previa se había maravillado con Vinicio Franco, que había cantado en un espectáculo de Casa Campo, le fascinaba el merenguero, porque me comentaba que había recordado un poco a Machín, en aquel momento conocí la fuerza humana y la humildad de un artista, pensador, cronista urbano y poeta que se maravillaba de un hombre que no tenía idea de quien era él, a pesar de los gestos ariscos del merenguero, Sabina le miraba con una silente admiración que me sobrecogía el espíritu, así aprendí a conocerle...

En ese mismo, finalmente, el encuentro entre Víctor Víctor, José Antonio Rodríguez, Juan Luis Guerra y Joaquín Sabina se concretó en un restaurant recién inaugurado en Gazcue, situado en la calle Cervantes, casi esquina Santiago: Amena fue la noche.

A lo largo de todo este tiempo, nos hemos nombrado entre amigos comunes, pese a que cruzó con frecuencia por España, nunca nos habíamos vuelto a ver desde hace unos 10 años.

La noche del 23 de noviembre estuve allí, era un convidado más, sabía que hablaríamos, sabía que el intento por encontrarnos iba a ser mutuo, mientras esperaba detrás del escenario que terminara el concierto, tristeza me dio el teatro en sus entrañas, goteras sobre cajas nuevas y un amasijo de utilería con peste a moho descuidada...

Pero volvamos a los inicios: estuve en las Ventas, la plaza de toro mayor de Madrid cuando Joaquín Sabina calentaba el verano con la famosa canción, que apenas mostraba su talante desenfadado y díscolo, crítico y burlón, lírico y realista, romántico (de Bayron o Biedma), justiciero y querendón, amador de ciudades y gentes, de leyendas y tragedias, me refiero a "Pongamos que hablo de Madrid ", era el 1986, el furor no hacía más que empezar, en aquellos momentos cronistas fáciles hacían el símil de Dylan entre otros, cuando en realidad textos y sentencias, perfiles y personajes si bien eran urbanos, lograban en sus canciones una visión universal que es el cometido trascendente de todo buen texto poético que fluye en su raíz, sin pretender lugares o peldaños que no le pertenecen.

Mientras este concierto del 2006 fluía entre canciones y canciones, medley y provocaciones, el barco y su tripulación había naufragado en un puerto repleto de público, un público de Joaquín Sabina en República Dominicana, que había crecido en una diversidad social que me asombraba.

Yo en cambio, recordaba al amigo, sus ideas, sus confesiones: aquel DNI de su madre colocado entre sus documentos para siempre, ofrenda cabal del hijo agradecido que en su imaginación, no carga en los bolsillos traseros el DNI, sabe que lleva flores invisibles en formas mustias y adoradas.

Porque además en el bolsillo llevaba el metro La Latina y la algarabía de todo Getafe y sus vírgenes palomas de verbenas interminables entre el asfalto brilloso de la lluvia y cielo dormilón.

Ese es Joaquín Sabina, creyente de la utopía, todo esto corría por mi mente mientras me daba gusto ver el público en una experiencia colectiva de alegría compartida, hecho que en este país solo la música nacional y a veces la extranjera concita, pero me gustaba ver reír al público, diverso socialmente, atrapados por luces repentinas, entre reflejos de perseguidores blancos y azules con tonos turquesa, así me gustaba ver al público porque me recordaba que en aquel momento todo aquello que dicen hemos perdido los dominicanos y dominicanas, como que se volvía a recuperar: reirnos y cantar juntos alguna vez, sin esta tristeza y agresividad que a veces arropa los espacios que menos esperamos en la ciudad.

El propio Joaquín Sabina tocado por ese mismo espíritu, llegó a quitarse el sombrero con el mar de fondo y un Titanic por él rescatado con el milagro de la música, ese valor extraordinario y profundo de toda la buena música, tan importante como toda buena mesa, tan importante como todo gran Jardín a la belleza no fugaz de las pupilas alertas. Así transcurría el concierto, y yo no podía más que recordar el tiempo que hacía no veía al amigo.

Me auguraba en este país grandes cosas, me concedía una inteligencia que nunca he tenido, siempre fue pródigo en elogios

porque las conversaciones siempre fueron profundas, alucinantes, cargadas de esos sueños de los otros y sus posibilidades imposibles.

Por todas esas razones, y otras tantas que no tengo tiempo de escribir, por aquel Madrid de los habichuelitas en Arco de Cuchilleros y aquel cante más jondo que hondo, sabía que al sentarme a ver aquel concierto era irremediable que me quedara sentado en mi asiento y no hiciera el esfuerzo de verlo.

César Suárez decidió conducir su propio vehículo, el concierto de aquella noche llegaba a su fin, de nuevo, como ya había acotado más arriba, esperaba "el encore", detrás del escenario y mientras Joaquín Sabina terminaba la última canción de la noche del 23 de noviembre, yo miraba hacia los techos del Teatro Nacional, no lloré porque no era el momento, pero la suerte y el abandono me erizaban, Joaquín había terminado, un cálido saludo y una cita para la noche del 24 en el lobby de su hotel ( Continuará )...

El pais 16/08/2006 Sabina entrevista a Jose Tomas

2008-02-23T03:22:00.000-08:00

Joaquín Sabina, de 57 años, lo dijo enseguida: quería conversar con José Tomás, de 31. El torero dijo sí rápidamente. Lleva dos años fuera de los ruedos. Es un poeta, hablando y en silencio. Un tipo tan joven, con tanta madurez. Lo da el miedo, acaso, dijeron. El músico y su amigo se encontraron en la casa de Sabina. Éste tomó whisky. José Tomás, un refresco.

Joaquín. Mi intención es hablar de este hombre al que yo venero, y hacerlo en un periódico de gran difusión en el que no todos sus lectores son taurinos. Querido Tomás, ¿eres consciente del insoportable brillo de tu ausencia? Hay gente que desprecia lo taurino, pero nadie ignora que hubo un tipo llamado José Tomás que brilla ahora por su ausencia. ¿Eres consciente de eso? ¿Cómo lo llevas?

José Tomás. Soy consciente. Pero las ausencias que más duelen no son las elegidas, como la mía.

Joaquín. ¿Tú decidiste conscientemente irte?

José Tomás. Sí, por eso duele menos. Este mes de mayo último ha sido duro; perdí a un amigo. Esa ausencia sí que la siento, y mucho.

Joaquín. Y ni siquiera brilla, sólo duele.

José Tomás. La mía es una ausencia elegida, se puede restaurar.

Joaquín. ¿Quieres decir que volverás?

José Tomás. No, no lo quiero decir. Pero sí que lo podría hacer. En cualquier momento. La ausencia que más duele es la que no se elige y la que no se puede volver a sustituir.

Joaquín. Corren muchas leyendas sobre ti. Por ejemplo, dejas de torear y te dejas barba, porque un torero con barba no puede ser. De hecho, yo ayer me afeité la barba para que estuviéramos un torero con barba y un cantante sin barba, y me ha salido fatal. Corre la leyenda de que te hiciste hippy, y que te fuiste a Estepona, a jugar al fútbol en un equipo de Tercera División.

José Tomás. Hay leyendas que son ciertas y otras que son leyendas. En mi caso, la barba me la dejaba en los inviernos.

Joaquín. Pero no has tenido los huevos de hacer el paseíllo con barba. La liturgia es la liturgia.

José Tomás. Eso no es cuestión de huevos; la barba me la he dejado en invierno, y he toreado con barba, en el campo. Y lo del fútbol es cierto, he jugado en un equipo de Estepona. El Macarena. Por un bar en el que voy a tomarme una cervecita de vez en cuando, tranquilamente, con mis amigos.

Joaquín. Tu abuelo y el fútbol. Cuéntame la historia.

José Tomas. Mi abuelo es muy importante en mi vida. Todos los días me llevaba a Las Ventas, cuando era un crío de diez u once años. A San Isidro. He visto muchas faenas. Me gustaba el fútbol, del Atleti de toda la vida. Y él quería que fuese torero.

Joaquín. Te destrozaba los balones si te veía jugar al fútbol. Para que fueras torero.

José Tomás. Puso la fe y la ilusión para que su nieto fuera torero. Fue realidad su sueño.

Joaquín. Te ponías donde nadie se ponía. Y te fuiste. Hay gente que dice que no se torea igual comiéndose los mocos que con mucho dinero.

José Tomás. En mi caso no tiene que ver con el dinero. Nunca se puede poner uno delante de un toro por dinero. Porque no hay nada que pueda pagar la vida de un ser humano.

Joaquín. ¿Qué le dirías a la sociedad protectora de animales, a los canarios [que no autorizan los toros], a Esquerra Republicana..., a los que dicen que es espectáculo bárbaro?

José Tomás. No comprendo que se recurra al insulto para defender lo que ellos defienden.

Joaquín. ¿Cómo defiendes la muerte del animal?

José Tomás. Poner un animal a la altura o por encima de una persona como ser humano no lo puedo comprender.

Joaquín. ¿Un buen argumento?

José Tomás. Tampoco soy la persona más indicada. Pero uno bueno es que me fueran a ver a torear en Barcelona.

Joaquín. ¡Olé! "Iros a ver a José Tomás y dejaros de mariconadas".

José Tomás. A Barcelona.

Joaquín. Donde yo te vi. ¿Qué hay en ese terreno? Nadie sabe muy bien cómo eres, nadie te conoce. No has pisado mierda, no concedes entrevistas.

José Tomás. Sabes qué hay en eso.

Joaquín. ¿Qué hay?

José Tomás.

De purísima y oro... Yo creo que uno debería vestirse, no ya en el toreo, sino en la vida, de purísima y oro...

Joaquín.

De purísima y oro es una canción que hice pensando en ti, para Manolete. Una historia preciosa. El 28 de agosto, el mismo día que mató un toro a Manolete en Linares, tenías que torear, y te pusiste de purísima y oro, como la canción... Tienes en un altar a Manolete...

José Tomás. Es un ejemplo. Me fascina el misterio, la naturalidad, la hombría con la que afrontó lo que tenía que afrontar.

Joaquín. Dejaste ir toros vivos. ¿Qué pasa cuando uno dice "a este toro no lo mato"?

José Tomás. No sé. Me pasó primero en México. Fatal, al principio eso se vive fatal. Es como el deber no cumplido.

Joaquín. Antes los toreros llevaban casetes de Concha Piquer. Tu generación empieza a escuchar otras cosas.

José Tomás. La primera vez que te escuché fue en México. Un ganadero mexicano te escuchaba constantemente. Y nos dieron las diez. La siguiente canción que me cautivó fue Sin embargo. Esa música me ha ayudado terriblemente. Tu música ha sido como la oración a la que encomendarme.

Joaquín. No me digas eso.

José Tomás. Me ha pasado estar en el burladero, con el capote, esperando, y pasárseme por la cabeza canciones tuyas.

Joaquín. ¡Calla, calla!

José Tomás. Eso me ha ayudado mucho a soportar el miedo.

Joaquín. El maestro Esplá dice que eres el último torero que ha visto que no tiene miedo.

José Tomás. Tengo miedo. Soy un ser humano y he pasado mucho miedo.

Joaquín. ¿Cómo llevas que se diga "Vuelve, José Tomás, haces falta"?

José Tomás. Me reconforta. Pero no me empuja. Lo que me presiona soy yo mismo. Últimamente, sobre todo siento que algo de mi espíritu pasa hambre.Esa hambre la tengo que alimentar ahora. Necesito ahora torear de salón todos los días.

Joaquín. ¿Lees?

José Tomás. Pues sí que leo. Últimamente he leído la historia de Ava Gardner, de Marcos Ordóñez; se titula Beberse la vida. Mucha, mucha historia del toreo.

Joaquín. ¿Y lees poesía?

José Tomás. La tuya.

Joaquín. ¿Qué es el miedo? ¿Cómo es esa siesta espantosa que echáis antes de la corrida?

José Tomás. Es espantosa, sí. Siesta no suelo dormir; los días de corrida salgo a pasear, y me tumbo luego en la cama. Pero no duermo.

Joaquín. ¿Te gusta que la gente vaya a verte vestirte?

José Tomás. No. Nadie.

Joaquín. José, ¿cuándo dices "no sólo voy a ser torero, sino que voy a ser Dios"?

José Tomás. Poco a poco. En México fue cuando dije que iba a dedicar mi vida a eso...

Joaquín. ¿Volverás? ¿Y te pondrás en el sitio donde te ponías?

José Tomás. Si no pensara que me iba a poner en el mismo sitio nunca volvería. Si vuelvo algún día es porque me voy a poner en el mismo sitio y voy a tratar de torear mejor que lo que hacía. Y ahora te pregunto yo: ¿qué piensas que puede ser la muerte?

Joaquín. Pasemos a la siguiente pregunta... Me aterroriza, no tanto la muerte, sino el deterioro físico... Cuando me dio el marichalazo..., no dolía, pero al tercer día quise ir a mear y entonces me tuvieron que bajar los calzoncillos, y eso a Luis Aragonés y a los de mi pueblo nos humilla muchísimo. Y yo dije: así no quiero vivir. Hasta ahí, no.

José Tomás. Olé.

RTVE 19/02/2008 Premios Ojos Critico 2008

2008-02-20T22:34:00.000-08:00

Sabina dedica el premio especial “Ojo crítico” a Ángel González, el cielo de los poetas

• Luis Fernández: “El Ojo Crítico no es sólo un referente cultural de la radio, sino de la cultura española”.

• El diario cultural de RNE ha premiado también en esta XVIIIª edición al Cuarteto Quiroga, música clásica; Luis Artigue, poesía; Festival del Sur, teatro; Santiago Cirugeda, artes plásticas; Ismael Grasa, narrativa, María Vázquez, cine, y Facto Delafé y Las Flores Azules, música moderna.

Este martes se ha entregado en el Salón de Columnas del Círculo de Bellas Artes de Madrid la XVIII Edición de los Premios “Ojo Crítico”, en la que Joaquín Sabina ha sido distinguido con el Premio Especial. Una entrega que se ha ofrecido en directo por Radio 1 de Radio Nacional y que ha contado con la actuación en vivo de Facto Delafé y Las Flores Azules. En el acto estuvieron, entre otros, el director de RNE, Santiago González, el Presidente de RTVE, Luis Fernández y el Ministro de Cultura, César Antonio Molina, además de todos los premiados.

Joaquín Sabina recibió de mano del Ministro de Cultura, César Antonio Molina, el Premio Especial Ojo Crítico 2007. El artista parafraseó a Alfredo Di Stefano en el homenaje que recibió recientemente y dijo que “no merece el premio, pero lo trinca”. Un reconocimiento que dice gustarle “porque no es póstumo”, aunque aseguró que hubiese preferido recibirlo como “mejor cantante joven revelación”. El cantautor ha dedicado el premio “con un brindis al cielo de los poetas, con corazón huérfano, a Ángel González”.
El presidente de RTVE, Luis Fernández, ha asegurado en su discurso durante la entrega de premios que “El Ojo Crítico es uno de los mejores programas que existen”. “No es sólo un referente cultural de la radio, sino de la cultura española”, añadió. Se mostró además orgulloso del premio especial que ha sido entregado a Sabina, un artista al que aseguró llevar “en vena”. El presidente de la corporación afirmó que quiere de Radio Nacional “una radio que sea orgullo de todos los ciudadanos y de todos los trabajadores de la casa” y, parafraseando al cantautor, afirmó que pretende una “radio y televisión pública en la que ser valiente no salga tan caro y ser cobarde no valga la pena”.

LA ENTREGA DE LOS PREMIOS, EN DIRECTO POR RADIO 1

Radio 1 ha ofrecido en directo la entrega de la XVIII Edición de los Premios “Ojo Crítico”. Se ha celebrado en el Salón de las Columnas del Círculo de Bellas Artes, escenario habitual de los eventos culturales de la cadena pública de radio, y ha contado con la actuación en vivo de Facto Delafé y Las Flores Azules.

El Premio especial a Joaquín Sabina se lo ha entregado el ministro de Cultura, César Antonio Molina; al Cuarteto Quiroga, José Manuel López López, Director Artístico del Auditorio Nacional; a Luis Artigue, el poeta Luis García Montero; al Teatro, Festival del Sur, Encuentro Teatral Tres Continentes de Agüimes, se lo entregó Álvaro Lavín; a Santiago Cirugeda, Manuel Borja Villel, director del Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía; a Ismael Grasa, el escritor Andrés Ibáñez y a la actriz María Vázquez, el realizador Daniel Sánchez Arévalo.

El presidente de la Corporación RTVE, Luis Fernández, ha hecho entrega del premio de música moderna al grupo Facto Delafé y las Flores Azules.

XVIIIª EDICIÓN, LA MAYORÍA DE EDAD DE LOS PREMIOS “OJO CRÍTICO”

Desde 1990 el diario cultural de Radio Nacional de España reconoce e impulsa a través de estos galardones la labor de jóvenes creadores en las modalidades de Música Clásica, Narrativa, Cine, Teatro, Música Moderna y Artes Plásticas. Además de un Premio Especial, a una carrera relevante, que este año ha recaído en el cantautor Joaquín Sabina.
“El ojo crítico”, único diario cultural de la radio española que lleva más de 24 años en antena, ha hecho de estos premios unos de los mejores apoyos para la difusión y promoción de los artistas que comienzan su trayectoria y han destacado por la calidad de sus obras.

JOAQUÍN SABINA, CANTANTE Y POETA URBANO

El cantante y poeta Joaquín Sabina ha sido distinguido con el Premio Ojo Crítico Especial 2007 por su aportación a la cultura urbana popular española de los últimos 30 años. El jurado ha valorado que Sabina haya conseguido reflejar, “con canciones de apreciable contenido literario, tanto narrativo como poético, con ironía y sarcasmo, los sentimientos y deseos de toda una generación, que las ha convertido en himnos a la ciudad, el amor, la soledad o el sexo…”
El cantautor jienense ha sabido conmover a diferentes generaciones con sus letras, convirtiéndose en uno de los artistas con más éxito del panorama nacional. Desde su primer “Inventario” (1978), ha dado a luz 18 discos repletos de obras de arte como los temas “Princesa”, “Calle melancolía”, “Pongamos que hablo de Madrid” o “19 días y 500 noches”, entre otros.

Toda una carrera que merece ser reconocida como ya lo han hecho cantantes, poetas y amigos que han alabado su trayectoria. Con su última gira, “Dos pájaros de un tiro”, Sabina ha recorrido el país de la mano de Serrat para ofrecer a sus seguidores lo mejor de estos dos grandes autores de la música española.

El jurado reseña en el fallo del Premio que Joaquín Sabina “es parte destacada de la cultura urbana popular de los últimos treinta años” y ha unido “la música moderna y popular a otros campos culturales, como el cine, la literatura, el teatro y las artes plásticas, ya destacados anteriormente con este galardón especial”.

El Tiempo 24/01/08

2008-02-07T22:02:00.000-08:00

Enero 24 de 2008

Sabina y Serrat, los 'académicos' del bolero, abrieron el Hay Festival con poesía y serenata

Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat, dos grandes compositores de música en español, ofrecieron sus visiones picantes, inteligentes y divertidas sobre el género de los enamorados y los despechados.

El tema de la primera charla era el bolero. Y los dos, con la complicidad de Roberto Pombo, editor de 'EL TIEMPO', tuvieron tiempo para sacar una guitarra y demostrar por qué buena parte de sus respectivos cancioneros es deudora del centenario género musical del bolero.

El catalán comenzó por destacar que el bolero en realidad es una forma de entender la vida y la relación amorosa.

"Es una música cantinera que pasa a ser de serenata, y que de ser cantada por una guitarra con influencias negroides, pasa a un formato mas clásico, aparecen los tríos".

Y agregó que "el bolero es hoy el descendiente del melodrama del siglo XIX y ahora forma parte de la educación de varias generaciones. Su ética ha permitido nuestro aprendizaje civil y nuestro aprendizaje sexual".

Ante tan docta disertación, Sabina respondió poniéndole un tono más callejero y, disculpándose por su falta de erudición, arremetió con un grupo de frases que le arrancó varios aplausos al respetable.

"Mi acercamiento no es el del estudioso, el mío es el del amor. Por eso, sé que algunas de las mejores canciones de amor son completamente aboleradas. Y también que los boleros son como este teatro (Heredia), hermosos y cursis".

Sabina agregó que "los mejores poetas le tienen envidia a los boleristas, porque estos no le tienen miedo a sacar las lágrimas. Por ejemplo, yo opino que el 80 por ciento de las canciones de Joan Manuel Serrat son boleros. El bolero es, sobretodo, un sentimiento disparatado y sirve para ponerte un hombro donde llorar, para abrazarse. Sirve para estar triste y sin embargo acompañado".

Luego, Sabina contó la historia de su relación con este género, pero de la mano de los títulos de sus canciones.

Fue un texto que juiciosamente redactó para esta charla y que le recordó a los asistentes lo mejor de su repertorio y algunas de sus frases mejor logradas.

El segundo tema que el moderador introdujo fue la relación del bolero con lo cursi. Serrat destacó entonces el sentido desproporcionado del género.

"Habla de amores eternos, pero no se refiere al que viste de civil, al que paga el colegio de los niños", dijo con seriedad, a lo que Sabina respondió con juguetona ironía: "Por eso eres mejor cantante que marido".

El contrapunteo trajo una respuesta de antología de parte del autor de Mediterráneo: "Un mal marido que tiene la suerte de tener la misma mujer desde hace 30 años".

A partir de ese momento, el que hubiera pensado que se trataba de un evento académico entendió que eso no puede ser cuando se está enfrente de estos dos maestros de la palabra, la música y, sobre todo, la amistad entrañable.

La chispa para improvisar frases de esas que merecen quedar para la posteridad en bronce abundó por doquier.

Serenata al mediodía

A esta altura del convite, Serrat entregó el primer bonus track de la tarde. Acompañado de una guitarra cantó De vez en cuando la vida, una de sus clásicos que nació en tono de bolero.

Pombo intervino para devolver a estos díscolos académicos a su punto inicial. Fue entonces cuando destacaron el aporte de Cuba en el origen del género. Las diferencias que existen entre los que se escribieron en México, con los de Puerto Rico.

Ambos coincidieron en señalar que en la isla borinqueña el sentimiento que perdura es la añoranza porque muchos tienen que ver con los que se fueron para Nueva York.

La charla tuvo un epílogo cómico-musical. El musical nació cuando Serrat cantó el que puede ser su bolero más famoso, 'Pequeñas cosas'. Sabina no se quedó atrás y también saco un bolero de su repertorio.

El cómico fue una anécdota de sus andanzas juntos en el último año. Sabina dijo que los catalanes habían inventado muchas cosas, entre otras el amor "para no tener que pagar por coger". Y Serrat complementó diciendo que también habían inventado el consolador: "Para que las mujeres pudieran dormir con algo duro entre las piernas".

Los aplausos llovieron y los académicos se despidieron como lo que son, dos grandes artistas.

ANDRÉS ZAMBRANO
Enviado especial
Cartagena

"El mundo" 20.09.2005 Encuentro Digital

2008-01-13T09:28:00.000-08:00

Joaquín Sabina
1. Hola Sabina! Siempre me admirado tu personalidad y la complejidad de algunas de tus letras, algunas auténticas poesías. Qué vamos a encontrarnos en este nuevo album? Cómo lo describirías? Muchas gracias enhorabuena por tu carrera.

Vais a encontraros trece páginas más y un capítulo más resumiendo mi vida y mi manera de contarla. ES decir, un documental en blanco y negro de lo que me pasó en los últimos tres años. Ojalá os guste.

2. Hola Sabina, tengo 24 años y he crecido con tu música (mi madre nos la ponía). Me gustan muchísimo tus letras. Tengo una curiosidad... me hace mucha gracia que te metas tanto con las pijas, y luego ver que son las que más te gustan... explicáme eso... Que te vaya bien y gracias por tu música

Es que me caen mal, pero están buenísimas. De nada.

3. sigues creyendo que el dioni era un poeta?

Naturalmente que no, pero su robo sin herir a nadie y llevándose una pasta abstracta y dejando los salarios de su gente se parecía bastante a lo que yo hubiera hecho si no hubiera sido tan cobarde.
4. Joaquin, ¿el disco del año que viene sera mas alegre, en las letras y las musicas? no olvides Logroño en tu gira

El disco del año que viene ya está bastante empezado y no hay luto, qué alivio. Desde que uno entrega las canciones hasta que llegan al público, pasan tres meses. Quiero decir que estoy en una etapa mucho más eufórica y espero que se note en las nuevas canciones que estoy haciendo.

5. "al lugar donde fuiste feliz nunca debieras tratar de volver"... por qué vuelves a los escenarios?

Esa es una pregunta muy buena y muy hija de puta. ¿Te pregunto yo a ti por qué vuelves con tu mujer?

6. Llevo muchos años soñando casi a diario contigo... antes eran sueños eróticos, y ahora sueño charlas literarias infinitas... ¿Quién es el que se está haciendo mayor, tú o yo? Besos. Raquel

Mucho me temo que envejeces peor que yo, porque yo que no sé cómo eres sueño contigo a diario y siempre son eróticos.

7. VENIS A LA ARGENTINA?

Que no te quepa la más mínima duda. En unos días estaré en el programa de Diego Maradona y después cantando en el Gran Rex. Pasamos lista, quiero verte ahí.[/b]

8. Hey Sabina!!!Siempre he tenido un duda ..existieron de verdad esos con los que hiciste un "pacto entre caballeros" y que me dices de la chica "de las medias negras".Un saludo desde Londres.Igor

Lo del "pacto entre caballeros" no sólo fue verdad sino que me pasaron dos episodios parecidos en la misma semana que reduje a una canción. Sólo inventé el final porque nunca volví a verlos. El puticlub era cojonudo, pero yo, aunque no lo parezca, soy un caballero.

9. Hola Joaquín. Soy votante del PP y soy un admirador de tu música. Pero el problema es que odias tanto a sus dirigentes que siento que me estás odiando a mi en persona y en estos momentos estoy pasando por una depresión. ¿Cómo me puedes animarme a comprar tu nuevo disco? Por favor, responde. Es de vital importancia.

Todos tenemos defectos. Fíjate que nos parecemos en la depresión. Que cómo puedes salir, comprando el disco.[/b]

10. Leti y el Príncipe cenando en tu casa... y además leo que dices que son estupendos...glup

Pasemos a la siguiente pregunta. ¿Te pregunto yo a ti con quién cenas en tu casa? Pues eso. La Leti va a traernos la III República.

11. ¿Qué les ha pasado a esas canciones en las que contabas historias de putas, borrachos, sexo, amor,etc? Esas historias que tanto nos gustan. Tengo 17 años y espero verte en bcn, cuidate!

A tus diecisiete (no los aparentas) qué carajos sabes de putas, sexo, drogas y rock and roll. Quedamos en Barcelona.

12. Hola Sabina, he escuchado la cancion de "Resumiendo" y he escuchado lo que dice sobre una copa y que un pobre Javier te la recogio, ¿Eso paso en el Palau Sant Jordi? Hace ya algun tiempecito

Eso pasó en "La Mandrágora" hace tanto tiempecito que me huelo que tú no habías nacido. El Javier es Javier Krahe, mi socio y maestro.

13. ¿Vas a ser de una vez el Presidente del Atlético de Madrid?

Qué manera de perder, dice el estribillo de mi himno. A Presidente sólo se llega degenerando y tal y tal. Yo prefiero ganarle al Barça el mismo día que el Real Madrid pierde con el Español.

14. "Ciudadano cero" es mi canción favorita ¿crees que eres más profundo ahora? ¿menos mordaz? Un abrazo.

Me gusta lo que dices, porque es una canción no muy apreciada y nunca tocada en público. Y, sin embargo, muy querida por mí. Siempre quise hacer novela negra dentro de las canciones. Esa creo, perdone usted la falsa modestia que salió bien. Me gusta que te guste. En cuanto a la profundidad, un servidor se conforma con la profundidad de un charco.

15. Antes que nada quisiera felicitarle por los maravillosos discos y poemas que nos ha regalado durante estos años. Nunca he podido verle en vivo porque vivo en Peru. Tiene pensado hacer una gira por America Latina para la promocion del disco?Gracias

Si me hablas de usted, no contesto. Sí, iré a América Latina y, además, por motivos domésticos y amorosos cantaremos en Lima. Espero verte.

16. Hola Joaquín. Te escribo desde Buenos Aires donde estoy viviendo una temporada. Imagino que sabes que aquí eres uno de los Dioses, así con mayúscula, que mueven masas. Hay varios grupos que viven de tu música, haciéndote tributos casi a diario en varios locales de la ciudad. Qué te parece ser tan admirado por una parte y tan "explotado" por otra? Gracias y espero seguir enamorándome con cada una de tus canciones.

Sigue enamorándote. En cuanto a mis clones, no me parece el peor modo de ganarse la vida. Pero si los ves, diles que busquen y ojalá encuentren su propia voz.

17. Macho, mi novia dice que quiere casarse contigo, y ni dejándome perilla ni tomando whiskys consigo hacer que se olvide de tí, ya no sé qué hacer. Con cuál de tus canciones pedirías casarse a una tía? felicidades por tu trabajo. Un saludo desde Santander. Vendrás por aquí?

Hace mucho tiempo que no me dicen macho. Si quieres echar un buen polvo, te recomiendo "Noches de boda". En cuanto a lo de tu novia conmigo, te jodes y te limas los cuernos.

18. Buenas tardes, me resulta raro que alguien con su fuerza, contundencia y personalidad, ahya pasado por una fuerte depresión, pero ya veo que nadie está a salvo ¿le resultó la peor experiencia de su vida?

He meado en peores tapias, pero lo de la depresión es una democracia: agarra a las viudas menopaúsicas y aburridas y también a los cantantes crepusculares como yo. Nunca pensé que me pasaría, pero me pasó. Ya estoy curado, no se lo deseo a nadie.

19. Gracias, porque es tan difícil escuchar canciones en las que la letra te robe la atención y a veces hasta el corazón. Mañana voy a por el disco. María .Colmenar Viejo.

Colmenarita joven, porque la mayoría de la gente no venden canciones sino CD`s. Porque escriben las letras con el ordenador y no con el corazón. Gracias por lo que dices. Ojalá te guste mi "Alivio de luto".

20. Hola , es cierto que las llaves de tu casa las tenia mucha gente de la calle e iban a tu casa a hacer fiestas sin dar aviso? yo y un incondicional las hemos buscado por mogollon de garitos pero nunca las hemos encontrado.Salud y un tragro.

Una noche salí de mi dormitorio y había en un salón una fiesta de cubanos; en otra habitación, una fiesta de amigos míos que no conocían a los cubanos y, en mi despacho, una pareja de okupas que no conocía a nadie, ni siquiera a mí viendo un partido. Que qué hice, me fui a dormir a un hotel.

21. Hola, de todas las geniales canciones que tienes, ¿Cual es tu preferida?

A mí, que soy falso pero no modesto, no me parecen geniales. Tengo varias preferidas: "Noches de boda", "Que se llama soledad", "Una canción para la Magdalena", etc. La tragedia es que todavía no he conseguido escribir la canción más hermosa del mundo. Lo que no puedo es escuchar contrarrespuesta. Si alguien quiere replicarme, sería muy divertido.

22. Es cierto que no le gustaban las letras de Heroes del silencio ?? Ahora que han pasado unos años, cambiarías algunas frases de Como te digo una co te digo la o ??

Yo no opino de mis compañeros, no sé dónde has oído eso. No cambiaría ni un acento de "Como te digo una Co, te digo la O". Lo que haría es alargarla después de mi experiencia principesca.

23. Definiria su "Alivio de Luto" como melancolico? Que opinión tiene de los nuevos ritmos como el regeeton, son simples modas? La ultima, una invitación a Venezuela. Salud Maestro.

La melancolía es un jardín donde crecen bien las canciones. Yo no le llamo Reggaeton, le llamo perreo, que es más hermoso. NO sólo no estoy en contra, sino que soy un fan. El baile se inventó para que los hombres y las mujeres, en épocas pasadas y puritanas tuvieran una oportunidad de mirarse y de tocarse. ¡¡Viva el perreo!! ¿Venezuela?? Invítame, vida mía.

24. Joaquin eres un fenómeno. Mi pregunta, ¿qué opinas del emule y de que cualquier usuario se baje tu disco por la cara? Por cierto ¿cuando vas a venir por Sevilla?. Un saludo desde el sur.

Yo escribí hace años una canción que se llamaba "La del pirata cojo", por eso aunque me jode y me arruina nunca he firmado un manifiesto contra la piratería. Por eso, y porque creo que tan piratas son (por no decir más) las multinacionales discográficas como los moritos del top manta. Voy mucho a Sevilla, lástima que tú no lo sepas, pero la próxima vez, que iré a cantar espero verte en la cuarta fila.

25. Yo te replico. "La canción más hermosa del mundo" es, te lo juro por mi madre, la canción más hermosa del mundo. A ver quien tiene cojones de retar a un verso como este: "el zaguán donde te desnudé sin quitarte la ropa". Créeme, lo has logrado. Larga vida al flaco

No recuerdo el zaguán, no recuerdo haberte desnudado, no recuerdo no quitarte la ropa, pero me calienta el corazón lo que me dices.

26. creo la canción mas hermosa del mundo es Calle Melancolía Querido Sabina aunque no creo que estes de acuerdo.Esther de Almeria.Te queremos Fran y Esther.

En los últimos 20 años me he mudado tres veces de casa en el mismo barrio. No recuerdo cómo se llamaba cada calle, sí sé que todas eran "Calle Melancolía".

27. Hola Sabina, es cierto que en Úbeda no te quisieron brindar una oportunidad cuando empezastes?Si esto es así no saben lo que se perdieron

Úbeda es una de las ciudades más hermosas del mundo. Se puede pasear por el s.XVI a las tres de la mañana, sin cruzarte con un alma. No es verdad que no me hicieran caso, y si fuera verdad es porque mis paisanos son muy listos.

28. para mi las tres mejore canciones: de alguna manera,de aute. Princisas de un tal sabina y te recuerdo amanda de Victor Jara. ¿que opinas de ellas?

Estoy de acuerdo con "De alguna manera", de mi primo Aute. En cuanto a "Princesa", yo soy republicano. Respeto y admiro a Victor Jara, pero te recomiendo que oigas a su paisana Violeta Parra.

29. he leído que tu mejor terapia es una página en blanco... una página, una sábana... ¿eres tan bueno en la cama como en el papel?

Yo siempre he sido muy "pajero", de páginas web. Llegué hasta a atiborrame de Viagra para amarme a mí mismo, pero hoy por hoy he caído en la rutina, ya me hago pajas sin ilusión.

30. Mis preguntas serian...a quienes reconocerias como hijos musicales?...ultimo disco q compraste? Josu

No hablaré de mis hijos porque yo quiero morir sin descendencia, como murió mi padre. Sí hablaré de mis maestros: Dilan, Coen, Brassens, José Alfredo, Tom Waits, Paolo Conde, etc, etc, etc. Mire usted, señora, lo único bueno de ser conocido entre tanta cosa mala es que te dan mesa en los restaurantes y no compras discos, te los regalan. Pero el último que oi, era uno de Melendi.

31. Dices que no hay nostalgia peor que lo que nunca jamás sucedió. ¿Cual es la tuya? No dejes de escribir nunca!

Mi nostalgia está dicha ahí mejor de lo que puedo decirlo ahora. Otro poeta lo dijo mejor: "Lo que pudo haber sido y no fue". No tengo intenciones de dejar de escribir, sigue leyéndome: es una orden.

32. Replicarte sería una experiencia cercana al orgasmo, ¿la rapidez de respuestas es simétrica a la rapidez de canciones cosechadas?

Yo siempre he sido lento y tardío para todo, excepto para la eyaculación, siempre fui muy precoz.

33. Hola Sabina, enhorabuena por seguir al pie del cañón. Tengo una curiosidad si quieres responderla. ¿Hiciste caso a Jodorowsky sobre el acto "psicomagico" que te sugerió realizar..? Saludos! Santiago

Las páginas en blanco, los sonetos, las canciones, los amigos... me ahorran un pastón de divanes de psiquiatras. Jodorowsky es un tipo muy interesante, pero siempre he preferido contra el más allá, el más acá.

34. Hola!Somos creativos de publicidad y aun asi no logramos que nos metan ninguna pregunta, trabajamos por algo que no somos.¿Somos unos cretinos o hay que ser más listos que nadie en esta vida?

Bueno, ya veis que por una vez, la habéis metido. Como decía Camilo José Cela, el que resiste gana.

35. Para mí eres el mejor, de verdad, a veces lloro escuchando tus canciones porque se me remueve el alma. Crees en el amor? Porque en tus canciones casi siempre acaba todo mal. EVA

Creo en el amor eterno. Dura tres años.

36. Eres un poeta incluso respondiendo simples preguntas. Sólo decirte que me encantas. Tu mejor canción, "Contigo", sin duda alguna. Un reflejo total de sentimientos. No pierdas nunca tus ganas de escribir "poesía urbana". Un saludo. Muriel

Muriel, me gusta que hables de "Contigo", es también una de mis preferidas y por más veces que la cante, siempre asoma al corazón. Gracias por entenderlo.

37. Ayer de casualidad me fui al fnac y mi sorpresa fue mayuscula al encontrarme tu disco, pense que salia hoy....me ha gustado sobretodo nube negra y 6 tequilas...enhorabuena y espero verte en barcelona... angel theangel

A mí también me gusta el tequila. Seis, siete, ocho, etc. A mí también me gusta Barcelona. Yo también espero verte.

38. Hola Joaquín. Soy un estudiante que nunca tiene un duro que ahora mismo se está descargando su disco. ¿Qué opinión tiene de la piratería? ¿No le parece que ha servido para que muchos grupos se puedan empezar a conocer? ¿Firmaría un disco suyo pirateado o mandaría al fan a paseo?

Ahora que no nos oye nadie: ¡¡Piratas unidos jamás serán vencidos!!

39. ¿ le gusta a tu hija Roció la cancio´n que le has ndedicado? y el "no seas hija de puta"..que escribes en la cancio´n. Ya tengo alivio de luto y suena de puta m.

A la hija de puta de mi hija Rocío, le encanta que se hable de ella aunque sea bien. Me gusta que te guste mi alivio.

40. Ayer te ví en relatores firmando un autógrafo. No me salió de los cojones pedirte uno, quizá porque me he escuchado treinta veces tus canciones y no estamos para firmitas... a estas alturas. Da gusto que hayas salido, pensar que estás bien y que seguirás cantando. Negra noche. Donde está esa canción? Un saludo...

Hiciste bien, con dos cojones. Ya está atardeciendo, se acerca la negra noche, pero se fue la nube negra. Gracias.

41. estimado señor ... mi trabajo no está mal, estoy sano y fuerte, no me como ningún atasco, no veo la televisión, no conozco a Ácebes y mi novia está como un queso .. aún así no soy plénamente feliz.. se le ocurre alguna razón???, soy un sociópata???

Estimado señor, lo único que importa es que tu novia esté como un queso. Preséntamela.

42. Hola Sr. Sabina. Le trato de usted por admiración, dijo hace ya un lustro que terminaría de fumar y de beber copas. Ahora le veo en la tele y siempre con una copa y un cigarro negro español. Me alegraría que me dijera si se encuentra totalmente recuperado de la pequeña enfermedad que tuvo. Un saludo y suerte con este disco.

Yo no le recrimino a usted sus hobbies. Gracias por los buenos deseos.

43. ¿No has pensado olvidar las discográficas? ¿o estás muy viejo para los cambios? Creo que teniendo en cuenta que con los discos se gana una miseria, y que no necesitas a los peces gordos para que te obliguen a sarlir en TV, sería un liberación, para tí y para nosotros

Querido crítico feroz, nadie me obliga a nada. Las tonterías que hago, cárguemelas a mi cuenta, no a la de los jefes que no tengo. Por cierto, ni doy consejos ni me gusta recibirlos.

44. Sabina, no seas malito conmigo corazón que madrugué y viajé mucho para conseguir la primera fila en Roquetas el 11 de Noviembre. Dime que me saludarás y cumplirás el sueño de mi vida...seré la rubia de la 1ª fila

Todas las canciones serán para ti, pero has elegido un mal día porque es el primero y estaré temblón y aterrorizado.

45. De verdad has vivido todas las historias que cuentas o tienes mucha imaginación. Que mal me caes, que envidia me das, jeje. un abrazo muy grande

Tengo tan poca imaginación que necesito mirar y conocer y besar y beber y saber para poder escribir. No sé inventar, con lo que me gustaría. Pero no te confundas, no he follado tanto, las canciones de amor hablan de lo que me pasó y se acabó o de lo que me gustaría que me pasara.

46. Joaquin, esta me parece una oportunidad única para poder enternder Peces de Ciudad, me haces ese favor? gracias

Es una canción sobre las ganas de huir, vino en una noche entre México y Lima, salió de un tirón. ¿Nunca has pensado en un barquito que lleve a una isla donde estés sola con la gente que quieres?

47. Joaquin!!!!somos los creativos!!, creiamos que nos insultarias por ser del "mundo artificial", tu que ensalzas tanto la esencia de la vida en tus canciones.

Me parece una petulancia, dicho por joder, que os llaméis a vosotros mismos creativos.

48. Esto de los encuentros digitales está muy bien, aunque presumo que a todos nos gustan mas los manuales. La hija de puta de novia se está enrrollando con otro... donde estabas anoche a eso de las 22h??? un abrazo primo

Naturalmente con tu novia, yo era el otro.

49. Hola mostruo,¿De verdad que nada de un dúo con Javier Sardá?

Al enemigo ni agua. ¡Viva Buenafuente!

50. ¿Cómo te llevas con internet y la cibercacharrería? ¿Has ligado ya por internet?

Ni por Intenet ni por Inter-Nos, soy un analfabeto internáutico. Pero no me quejo, sigue habiendo gente estupenda, y chicas guapísimas en el bar de la esquina.

51. Me gustaria saber, con la venia del censor de preguntas, si vas a volver a trabajar con gente que ya lo hiciste, y muyyyyy bien!! como Antonio Sanchez (pongamos que hablo...) o J Antonio Muriel (princesa). Salud eterna!!!

Me duele mucho decirlo pero es imposible trabajar, y ya me gustaría, con Antonio Sánchez, porque murió el año pasado. Lamento que te enteres así, y ya no me da el alma para seguir contestando. Lo siento.

52. tus pajas sin ilusion deben ser orgasmos para el alma de alguien que quisiera pasar la noche contigo .besitos

Pero, mire usted por donde, yo prefiero el cuerpo de alguien, del alma inmortal estoy hasta la polla, mejorando lo presente.

53. hola joaquín. mi pregunta es..., hay posibilidades de una nueva MANDRÁGORA??. Aluciné con vustro trabajo. un abrazo desde palma de mallorca.

Cualquier tiempo pasado no fue mejor, se trata de hacer La Mandrágora del s.XXI, no la del siglo pasado.

54. Me gustas mucho desde hace años, tus letras me ponen a cien, tengo una amiga que se empeña en que chateas por las noches, anda guapo dile que no eres tú. y que se calle ya. Lola.

Dile a tu amiga que no tiene ni puta idea. Menos chatear, lo hago todo por las noches. Y como los taxis, estoy libre y a su disposición, señora mía.

55. Su primer 'encuentro digital' y el primero que a mi me gusta. Ha respondido con sinceridad, sin tópicos, no ha vendido nada, ha atacado, se ha autodefendido y ha sido duro y sarcástico. ¿qué le ha parecido la experiencia? Un saludo

Tengo que reconocer que esta mariconada digital me ha divertido extraordinariamente. No voy a comprarme un ordenador, pero prometo exhibirme en tanga en una carroza el próximo día del Orgullo Gay.

56. El otro día lei un artículo sobre tí que decía que ya no eras tan de izquierdas, que te habías acomodado con la "pasta", ¿es así? Saluda a Cartaya

Saludo a Cartaya. En cuanto a lo demás, cómo puede una señora o un señor como usted dar oídos a tanta tontería. No soy ni más ni menos de izquierdas, sigo siendo el mismo y la pasta que prefiero son los caneloni. La otra, aunque usted no se lo crea, me trae al pairo, aunque bien es verdad, sirve para invitar a cenar a mis amigos.

Despedida
Me dicen que tengo que decir adiós. Dicho está. No imaginé que me iba a divertir digitalmente, virtualmente. Pero pasó, debe ser la edad. Hasta siempre. Dejad el ordenador y abrid un libro. Mejor aún, comprad "Alivio de luto", sale hoy.

El Tiempo 9-11-07 "Sabina y Serrat cotorrean acerca de su prox concierto en Bogota"

2007-11-12T14:41:00.000-08:00

Gracias a palomanegra,

MP3: http://www.mytempdir.com/2058778

Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat 'cotorrean' acerca de su próximo concierto en Bogotá

Noviembre 9 de 2007

Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat 'cotorrean' acerca de su próximo concierto en Bogotá

Información relacionada
Especial multimedia: Escuche a Joaquín Sabina y a Joan Manuel Serrat Los dos artistas españoles se presentarán en el Coliseo El Campín el miércoles 14 de noviembre. Escuche apartes de la simpática conversación entre los dos artistas.

Una habitación de hotel Gran Meliá en Caracas concentraba el jueves pasado a dos viejos marineros del norte: Joan Manuel Serrat, el exquisito poeta del 'Mediterráneo', y Joaquín Sabina, el nicotinado 'pirata cojo'.

Ambos, a bordo del 'barquito de papel' que desde los años 70 navega sin timón y sin bandera, arribarán a Colombia el miércoles para dar un concierto inolvidable en el Coliseo Cubierto El Campín.

La gira 'Dos pájaros de un tiro' reunió a los dos artistas españoles en un espectáculo en el que se otorgan licencias para divertirse como amigos en el escenario, interpretando las canciones del otro y haciendo bromas como en sus noches 'de marcha'.

Hoy, juntos, hablan como si estuvieran en sus 15 años y se ríen de aquellos ratos malos -Serrat superó un cáncer y Sabina, una fuerte depresión-. Concedieron a EL TIEMPO 20 minutos de la única noche que tenían de descanso antes de su presentación en el Poliedro de Caracas. Además, lectores del blog Caja de Resonancia enviaron algunas preguntas que hicieron parte de esta entrevista:

Tremenda gira la de los dos pájaros... ¿Por qué alzar vuelo juntos?

SERRAT: Es una historia que viene de trasnochadas y de cosas de estas, cuando ya el nivel alcohólico es alto y la noche está avanzada, siempre terminábamos diciendo 'algún día tenemos que hacer una gira juntos'; a la mañana siguiente ya ni nos acordábamos, y así una y otra vez, por muchísimos años, pero un día se dieron las circunstancias que nos permitieron hacerlo, él terminaba una gira y yo otra, y bueno, pues venga, vamos a hacerlo, y aquí estamos. Le he reducido la historia porque el periódico no puede ser todo nosotros, sería muy ameno pero no se puede.

SABINA: Yo ni siquiera me atrevía a soñarlo porque mi relación con él hace 20 años era de discípulo a maestro y yo lo admiraba mucho. Cuando empezamos a hablarlo y ser más amigos, creía que eran cosas que se decían de madrugada que nunca se iban a cristalizar. Hoy ya llevamos 57 conciertos y estamos encantados.

¿Y no se agotan? ¿De dónde sacan tanta energía?

SA: A las cinco de la mañana salgo todos los días a correr por el parque, hago 125 kilómetros y luego masajes...

SE: Yo voy detrás recogiéndolo -al decirlo, suenan carcajadas al unísono-, lo tomo del suelo y le digo 'hey, vamos, vamos' y seguimos corriendo los dos... No, hablando en serio, nos cargamos de energía en todos los conciertos, con el respeto del público y al público, y con respeto a nosotros mismos, pues esto es una retroalimentación. Por eso, la pasamos tan bien.

SA: Además, cuando uno hace una gira solo es desgastante, mientras que acompañado es más relajado y más excitante.

¿Cómo es eso de que ahora solo hablan de lo que les prohibió el médico?

SE: Yo no hablo de lo que me prohibió el médico porque él no me prohíbe nada...

SA: Es que Serrat le ha prohibido a su médico que le prohíba nada.

SE: Nos gusta hacer bromas sobre esto, pero no somos los hermanos Marx ni Woody Allen, aunque sí nos gustaría serlo.

SA: ¡Somos los hermanos Tonetti!... los payasos de la tele.

Cito palabras que dijo un día, Serrat...

En eso, interrumpe con un repentino "¡Es mentira!"

"Si para algo merece la pena vivir, es para querer y ser querido", lo ha dicho en varias ocasiones, pero lo recordamos de aquella vez en que le entregaron el Honoris Causa de la Universidad Complutense de Madrid... ¿A quién quiere Serrat hoy?

SE: La verdad es que yo no me siento Honoris Causa de nada... y no me veo con birrete y toga. Me quiero mucho a mí. Me tengo un gran cariño...

SA.: Tiene un corazón de oro...

SE: ¡Hey, espera, Joaquín, que no he terminado!

SA: Cuando supo que era huérfano ¡me adoptó!

Sabina, una pregunta que quiere hacerle una lectora de nuestro portal... ¿En quién estaba pensando cuando escribió '19 días y 500 noches'?

SA: En una 'hija de puta' que me dejó tirado (risas) de cuyo nombre no quiero acordarme.

SE: Al doctor Sabina hay que hacerle preguntas que vengan solo del portal de Belén -entre tanto, Sabina suelta una carcajada-, si no, va a tener usted conflictos.

Y a Serrat quieren preguntarle: ¿A qué o a quién le dedicó 'Sombras de la China'?

SE: ¡Yo escribí 'Sombras de la China'!

SA: Que a quién se la escribiste, hombre...

SE: Ah, bien... A mí siempre me ha parecido realmente extraordinario el mundo del ilusionismo, ser capaz de generar imágenes a partir de una luz y un objeto interpuesto... Mi padre era un hombre muy sencillo y de una educación muy limitada; en cambio era fantástico en estas cosas, hacía pájaros y enanitos y otras cosas. Por eso, desde pequeño me han cautivado las sombras chinescas.

SA: Además, es un apasionado de la cultura oriental, por eso le gusta "la china"...

SE: y el feng shui...

Sabina, usted ha hecho todo tipo de dúos. Como ese insólito con Torrente, aquel policía gordito y asqueroso (personaje ficticio del cineasta Santiago Segura)... Parece que hay mucha distancia de Serrat a Torrente...
SE: Perdón interrumpo... es de Torrente a Serrat.

SA: Soy muy amigo de Santiago Segura, y soy primo hermano de Serrat, carezco de prejuicios y soy fan de Torrente desde su primera película. Por eso me ofrecí para cantar con él, y como soy hijo de Policía, me gustó mucho toda esta locura de Segura.

¿Y con quién le gustaría hacer un dueto después de esta gira?

SA: No, los próximos años será 'Dos párajos de un tiro el retorno', 'Dos pájaros de un tiro tres', y así hasta que ustedes se harten.

La reciente partida del maestro Fontanarrosa dejó una profunda tristeza... ¿qué es lo que más recuerda Serrat de él?

SE: Sin duda alguna, el 'negro' fue a lo largo de su vida un ejemplo, pero en sus últimos años, en su disputa por la supervivencia, fue un ejemplo de cómo un hombre enfrenta el destino que le toca, algo que no puede controlar, algo que como un injusto castigo le cayó encima. No conozco a nadie que haya vivido con tanta generosidad como él, con los demás, con tantas ganas de vivir y de burlar a la muerte.

SA: Quiero añadir que los dos estamos muy orgullosos de que casi su último trabajo haya sido el logotipo de esta gira, y estamos muy emocionados por eso.

¿Qué opinan de la música actual? ¿No le falta algo de poesía?

SE: Donde hay, hay, y donde no, no. Respeto mucho a los demás músicos. En cada tiempo hay quien entiende este oficio como una manera de comunicar sentimientos y cada quien lo hace a su forma. Cada tiempo ha dado sus personas importantes, y en la medida en que yo soy capaz de hacer algo es porque se lo debo a alguien que estuvo antes que yo, y vendrán otros que aprenderán de algunos de nosotros, y ojalá yo sea capaz de serle útil a alguien, que no sea un replicante, sino que yo sirva para estimular su creación.

SA: Creo que es imposible acabar con las canciones que tengan una gota de emoción. No podrán acabar con eso las máquinas y las programaciones. La gente joven tiene ahora muchas más posibilidades con Internet y con estudios caseros para hacer sus canciones, ponerlas a circular y empezar a demostrar si son cantantes o poetas, que eso ya es otra historia.

Usted dijo en cierta ocasión que se sintió traicionado por Bob Dylan

SA: Sí, pero fue cuando él fue a tocar para el Papa (...) Yo encuentro que hoy hay más cosas que nunca. Que lo verdaderamente bueno y emocionante, con calidad, no es fácil de encontrar. La creación es una cosa individual, que no nace de unas condiciones especiales sociales; en todos los siglos del mundo, la canción camina casi con la religión y el lenguaje. No creo que este sea el peor momento para hacer canciones. Son imprescindibles: imagínese un mundo sin canciones. Yo sin vallenato no podría vivir.

Por cierto, ¿cómo le fue a Serrat grabando con el 'Cocha' Molina?

SE: Trabajé con él fantásticamente.

SA: La otra noche tuvimos al Gabo García Márquez haciendo coros, en México (se refiere a un concierto en el que le dedicaron al escritor colombiano la canción 'Contigo', el pasado 28 de octubre). A él le gusta mucho lo nuestro.

¿Qué se van a encontrar los colombianos en este concierto del próximo miércoles?

SE: Van a encontrar un grupo de gente capitaneado por Sabina y Serrat, entregados a su oficio, con mucha ilusión, sabedores de que nos esperan para compartir una noche de música, de fiesta, de fraternidad, ilusión, fantasía.

SA: Van a encontrar a Serrat cantando canciones de Sabina, a mí cantando canciones de Serrat, a los dos cantando y un espectáculo muy teatral en donde prima la idea de estar juntos.

[*]Concierto en el Coliseo El Campín, de Bogotá, el miércoles 14 de noviembre a las 7 p.m. Precios de boletas oscilan entre 79.500 y 224.500 pesos en tuboleta.com. Descuento de 15 por ciento para suscriptores de EL TIEMPO.

CARLOS SOLANO
REDACTOR DE EL TIEMPO

http://www.eltiempo.com/cultura/musica_cultura/noticias/ARTICULO-WEB-NOTA_INTERIOR-3810205.html

El Dominical - 1997 - Entrevista a Sabina y Serrat

2007-10-21T08:17:00.000-07:00

Es curioso rescatar esta entrevista de hace 10 años a Sabina y Serrat, como pequeño precedente de este encuentro y gira actual.--------------------------------------------------

«Dominical»
Número 193

30 Noviembre de 1997
Texto: Jordi Saladrigas
Fotos: Jorge Represa

CUANDO CANTAN CREAN CIUDADES QUE SON A LA VEZ ÍNTIMAS Y COLECTIVAS. JOAQUÍN SABINA Y JOAN MANUEL SERRAT HABLAN CON VOZ PROPIA SOBRE MADRID Y BARCELONA.

VOCES DE LA CIUDAD
A la hora en que los mejillones chapotean en su salsa con alboroto de vermut, Joaquín Sabina suele saltar de la cama con la extrañeza de un resucitado. Pero esta mañana ha madrugado para coger un avión antes de mediodía, de modo que cuando llega a Barcelona parece desposeído de su alma, que aún está sobrevolando el Ebro. La mirada de Sabina transmite una vidriosa sensación de ausencia y su voz suena a oscuridad y desagüe, como si la noche siguiera bajándole por el sumidero de la garganta. Es una voz que pide luz, un lento despertar, algún estímulo.

En cambio, a esa misma hora en que el brillo del sol se confunde con el de las patatas fritas, la voz de Joan Manuel Serrat necesita un respiro. Llega atropellada del estudio, del despacho, y se proyecta acelerada hacia el placer inminente de la comida con su amigo. Los ojos le brillan con una urgencia acuosa y sus palabras incitan a la prisa.

Pero entre la voz ansiosa, transitada de uno y la voz aún en tránsito del otro surge sin dificultad la melodía de una conversación armoniosa. Y Joan Manuel Serrat (barrio del Poble Sec, Barcelona, 1943) y Joaquín Sabina (Úbeda, Jaén, 1949), el "Nano" y el "Vampiro" según cariñosa denominación mutua, componen en un instante una breve charla a dúo sobre estas dos ciudades cuya vida han cantado y de cuyo paisaje y memoria forman ya parte.

— Sabina: Oye, súbeme una cervecita, por favor.

— Serrat: ¿Pueden ser dos?

— Usted, Joan Manuel, es de Barcelona, y usted, Joaquín, está muy identificado con Madrid, aunque no es de esta ciudad.

— Sabina: No, yo no soy de Madrid, como la mayoría de la gente que vive en Madrid.

— ¿Qué es lo que hace que una persona, siendo o no siendo de una ciudad, la haga suya, se sienta de ese sitio?

— Sabina: Uno no elige los amores y yo no sabía que me iba a quedar en Madrid. Había pasado por Londres y por Granada y no tenía raíces, o fingía no tenerlas. De pronto llegas a un sitio y empiezas a sentirte más o menos cómodo. O simplemente te quedas y se convierte en tu casa. Es algo que no está planteado de antemano. O si lo planeas, sale mal, siempre.

— Desde la proximidad o desde la distancia, en cada caso, ¿qué imagen recuerdan tener de Madrid y Barcelona cuando eran niños?

— Serrat: Para mí es distinto, porque de Barcelona sí tengo una imagen de niño. De Madrid, no. De Madrid, la primera imagen que tengo es a los 20 años, cuando con una beca me voy a terminar mis estudios de perito agrícola. La recuerdo como una ciudad con tejados, algo que no había visto yo nunca. Para mí, las ciudades tenían terrats, terrados, no tenían tejados. Yo recuerdo Madrid como una ciudad con tejados.

— Cada persona guarda de una ciudad un paisaje íntimo que está hecho de rincones, momentos, calles, personas. ¿Cuáles son los suyos?

— Sabina: Para mí, de Barcelona, desde luego, desde la plaza de Catalunya para abajo. Rara vez he salido de ahí. Bueno, ahora porque tengo hoteles que están un poco más arriba, aunque no mucho más... Pero a mí, la Barcelona que me gusta es justo la que no tiene Madrid: el mar, la Rambla, el barrio chino, la plaza Reial y aledaños, toda esa cosa que ya se está perdiendo de marineros y de putas y de borrachos y de guitarristas callejeros. Eso siempre me fascinó.

— Serrat: Exceptuando los marineros, lo demás sí lo tiene Madrid, ¿eh?

— Sabina: Sí, pero Madrid no ha tenido nunca un barrio chino.

— Serrat: Bueno, no, no. Lo digo para entendernos, para que no quede la pobre gente de Madrid como gente que no tiene estas... características pintorescas.

— Sabina: Yo siempre he pensado que a mí me gustaría cambiarle a Barcelona el barrio chino y la Rambla por los Nuevos Ministerios de Madrid y la tuna de veterinarios.

— Serrat: Ja, ja, ja, bueno, la tuna de veterinarios igual resultaría excesiva en el trueque.

— Sabina: Ja, ja, ja, no se aclimatarían.

— Serrat: Del barrio chino, quizá por haberlo vivido y haberme criado ahí, yo tengo una imagen muy sórdida. Una imagen que es la de la ciudad vieja cuando yo crecí ahí. Mi abuela vivía en la calle del Conde del Asalto y yo pasé buena parte de mis semanas y mis meses en su casa. Y la verdad es que tengo una imagen de un barrio chino muy sórdido, con un pestazo a zotal tremendo, con unas putas viejas y desdentadas.

— Sabina: Pero no es igual vivirlo que soñarlo. Para mí, el barrio chino era la ciudad de los prodigios de Mendoza.

— Serrat: A mí, la imagen de la Sexta Flota y de los chicles y de la persecuta de los marinos buscando un Camel, pues joder, la verdad es que no tengo yo un recuerdo... Sólo me ennoblece este recuerdo cuando la Maruja Torres hace alguna novela, como la última que ha escrito. Pero realmente yo tengo un recuerdo muy sórdido. Claro, para ti debe ser lo mismo. Supongo que debe ocurrirte lo mismo en Madrid, por ejemplo con el barrio de los Austrias, todo ese recorrido que a mí me gusta mucho hacer y que repito constantemente como un ritual cuando llevo un tiempo sin ir.

— Sabina: A mí, lo que me gustaba del barrio chino era esa cosa como de Nápoles o de Marsella, de barcos, de putas, de gente fuera de la ley. Me excitaba mucho la imaginación, aunque es algo que seguramente no existía, sino que era como yo lo imaginaba. Luego era más sórdido, claro.

— Serrat: Creo que sí.

— Sabina ha dicho en alguna ocasión que la Barcelona posolímpica le parece una ciudad fumigada.

— Sabina: Sí, y sin embargo reconozco que en pocas ciudades del mundo se ha hecho un arreglo urbano como el de Barcelona, que a mí me parece hermosísimo. Todo lo que han hecho con la Barceloneta y el Puerto Olímpico me gusta muchísimo. ¿Pero qué culpa tengo yo de que me gustara tomar paellas en aquellos chiringuitos que ya no están? ¿Qué culpa tengo yo de que el paisaje de la primera Barcelona que yo viví lo hayan quitado y de pensar en eso como una carencia? Desde luego, supongo que la ciudad está mucho mejor que antes, eso nadie lo puede negar.

— Serrat: A mí me pasa un poco lo que a Joaquín. O sea, más matizado y vivido, pero tengo la misma sensación. Reconozco los grandes logros de esta ciudad, evidentes y necesarios, es decir...

— Sabina: Y que además se han hecho muy bien.

— Serrat: Era necesario absolutamente y se ha hecho estupendamente. Creo que la alcaldía de Pasqual Maragall será una de las que marcará esta ciudad por muchísimos años, porque la ha cambiado mucho. Ha abierto la ciudad al mar, toda la zona de la Barceloneta hasta prácticamente Sant Adrià. Barcelona es una ciudad que estaba cerrada al mar y se ha abierto, y la ciudad entera se ha beneficiado de ello. Pero yo no consigo que todo esto me haga olvidar que cuando voy a mi barrio y veo que me han tirado los patinadores donde yo rompía los culeros de los pantalones; cuando veo que afortunadamente ha desaparecido aquella prolongación de mi calle que terminaba arriba en Montjuïc, que eran puras barracas; cuando de alguna manera han construido un párking sobre mi niñez, reconozco que es muy hermoso, y que está muy bien, y que la gente que vive aprovecha mejor todo lo que hay, pero a mí me han jodido el decorado de mi infancia. Que nadie entienda o lea esto como si fuera algo profundo de lo cual no consigo arrancarme. Es un pensamiento que pasa un minuto por mi cabeza, pero que pasa, y que no deja de pasar.

— Sabina: Y que tiene que ver con crecer, y al crecer todo se acaba, cambia.

— Serrat: Es normal. Llegas a echar de menos la chabola en que te has criado.

— Sabina: Yo no deseo que Barcelona vuelva a tener putas desdentadas y vómitos por las calles. Lo que pasa es que ése es también el paisaje de mis sueños.

— Hablando de abrirse al mar, no poder cantar "nací en el Mediterráneo", como les pasa a quienes viven en Madrid y al resto de la humanidad, ¿es una carencia sin remedio?

— Sabina: La carencia es no haberla podido escribir y no haber cobrado los derechos de autor, ja, ja, ja.

— Serrat: Además, la carencia del mar la notamos más los que realmente necesitamos el mar, pero él no.

— Sabina: El mar no es mi amigo, no es de mi familia. Yo me quedo ante el mar como un cateto aterrorizado.

— Serrat: Como una señora que, cuando vio el mar, se lo quedó mirando muy fijamente y dijo: "Jesús, qué ocurrencia".

— Sabina: Ja, ja, ja. A mí me impresionó mucho lo de las niñas ésas que se fugaron a Portugal. El único comentario que fueron capaces de hacer es que vieron el mar y era más grande que en la tele. Pero el mar no es de mi familia. Yo me siento un extraño delante del mar.

— Por arquitectura y dimensiones se tiene la idea de que Barcelona es una ciudad más manejable y Madrid quizás más monumental. ¿El placer de pasear es idéntico en las dos ciudades?

— Sabina: En Madrid apenas existe ya. Sólo queda un poquito el paseo del Prado, y las terrazas enfrente del Gijón, y las terrazas en verano. Pero lo que más me gusta a mí de Barcelona, siempre que vengo, es salir del hotel por la mañana e irme a pasear por la Rambla. Es una de las ciudades más paseables que conozco, mucho más que Madrid. Madrid tiene otras cosas. El caos de Madrid a mí me gusta, la cosa de zoco árabe, la desorganización, el que todo pase ahí o al menos uno crea que todo pasa ahí.

— Serrat: Es verdad, la cosa caótica que tiene Madrid prende mucho.

— Sabina: Sí, da mucha vida. Madrid es una ciudad muy viva. Barcelona, en cambio, es una ciudad muy organizada, más limpia.

— Serrat: El Eixample hace mucho, organiza la ciudad, crea un orden, cosa que en Madrid no sólo no ocurre, sino que lo que pasa es generalmente caótico.

— Sabina: Yo creo que en realidad sucede lo contrario de lo que se dice: que los madrileños están enamorados de Barcelona y los barceloneses, cuando van a Madrid, se enamoran de Madrid. Al menos ésa es la experiencia que yo he vivido con la gente que conozco. Justo lo contrario de lo que se dice.¿No te parece? Hay una fascinación mutua.

— Serrat: Al menos a mí me ocurre, aunque yo creo que existe un extraño comportamiento que hace que este tipo de admiración mutua no...

— Sabina: No se escriba, no se diga.

— Serrat: Eso, que el cariño no esté por escrito.

— ¿La distancia política entre las dos ciudades es mayor que la humana?
— Sabina: Infinitamente mayor.

— Serrat: Yo diría que la distancia no es ni siquiera política. Es una distancia artificial fomentada por gente a la que le conviene mantener esta historia. Gente a la que le va muy bien, desde responsables de equipos de fútbol...

— Sabina: Hasta líderes políticos.

— Serrat: Hasta líderes políticos, que defienden exactamente la misma actitud, descaradamente y con un chovinismo desproporcionado e irreal. Y esto se transmite, ¿eh?, a fuerza de repetirlo te encuentras cosas terribles y actitudes que, si no fueran hasta cierto punto sorprendentes y exóticas, resultarían temibles.

— Sabina: Por cosas parecidas se han hecho guerras gordas e importantes. Yo creo que tanto el victimismo como el somos los mejores es una cosa que no tiene nada que ver con la vida de la gente.

— Serrat: Yo siempre recordaré con mucho cariño a la señora Encarna, que es la que vivía en los bajos de mi casa, la casa en la que también pasé gran parte de mi niñez. La señora Encarna, que siempre fue muy nacionalista, una vieja militante de Esquerra Republicana, muy sólida, manifestó toda la vida un cariño y un acercamiento al pueblo de Madrid enormes. Y se fundamentaba en cosas muy simples: por ejemplo, en el comportamiento de la gente en la vida cotidiana, o en la defensa del pueblo de Madrid en el 39. Es decir, eran hechos que le importaban en la misma medida. Yo, gracias a ella, conocí desde pequeño no sólo que la gente de Madrid era como nosotros, sino que me enseñó también que en el 38 hubo una defensa de Madrid acojonante en la que la gente de la ciudad tuvo mucho que ver. Y eso está bien. Está bien porque le transmite a un niño, por la vía más rápida que existe, una manera de ver y entender las cosas que le es necesaria para competir con la otra que los folclóricos están exportando constantemente.

— Sabina: De todos modos, Nano, y te cuenta esto alguien que no cree en estas cosas, hasta hoy uno me ha dicho: "¿Te vas a Polonia?" Es decir, que eso sigue ahí. No sé si conviene decirlo, pero...

— Serrat: Sí, sí, sí, yo creo que siempre es bueno que la mierda aflore.

— Sabina: Y además, Polonia está muy bien. A Polonia no he ido nunca, pero me gustaría ir.

— ¿Todas las ciudades son cantables?

— Sabina: Las ciudad son las que uno lleva en el corazón y ésa es la ciudad de tu infancia, o una ciudad que sueñas, o una ciudad que no existe.

— Serrat: Es difícil, porque cantar una ciudad, ¿qué es? Una ciudad no existe. Barcelona tiene tres millones de ciudades y cada habitante tiene un punto de vista de esta ciudad.

— Sabina: Yo, cuando hablo de Madrid, hablo de Babilonia, de los sueños de un niño de provincias.

— ¿Las ciudades, de noche, se parecen más?

— Sabina: Las ciudades, de noche, son exactamente iguales, porque de noche no vas por la calle, sino que estás metido en un rincón de un bar lleno de humo a ver si pasa algo que nunca pasa, y que nunca pasa ni en Barcelona, ni en Madrid, ni en ningún sitio. De noche son iguales. Y empieza a haber demasiadas ciudades donde no abren los bares o los cierran demasiado temprano.

— Serrat: Hay cosas que las distinguen: el acento, el murmullo de abejas que escuchas a tu alrededor. La música que sale de los aparatos también marca mucho.

— Sabina: Hay ciudades mejor hechas para emborracharte y estar con los amigos, como en México o Argentina. Lo de los horarios es muy importante. Hay una mística que no está basada exactamente en el trabajo. Por ejemplo, en Santiago de Chile es difícil encontrar un bar, porque la gente tiene que madrugar y tal, mientras que aquí se encuentran escapes para ir a sitios.

— Usted, Joaquín, ha dicho que Madrid es una ciudad que admite fácilmente la doble nacionalidad. ¿Creen que a Barcelona le sucede lo mismo o le cuesta más que a Madrid ser mestiza?

— Serrat: Barcelona es mucho más mestiza que Madrid. Lo es de hecho y mucho menos de forma. Yo diría que, seguramente, Madrid es uno de los lugares de España, quizá el que más, donde, como ocurre con Nueva York, el ciudadano defiende menos la exclusividad, el derecho de ser de ahí.

— Sabina: Y no hay ni himno ni bandera, en Madrid. En Barcelona, sí.

— Serrat: En cambio, Barcelona es una ciudad donde la integración cultural de hecho se ha producido siempre de forma bastante natural. Seguramente también porque Barcelona es una tierra fronteriza, un puerto de mar, un lugar donde históricamente han ocurrido muchas cosas y todas las migraciones han pasado por aquí.

— También usted, Joaquín, ha dicho alguna vez que no cree en el pasado porque lo mejor de su vida le va a ocurrir mañana. Las ciudades, sin embargo, están hechas de muchos pasados, muchas memorias.

— Serrat: Eso lo dice para sobrevivir.

— Sabina: Además, lo dice mucha gente que no lo practica. Yo creo que realmente se vive el momento.

— Serrat: Y no hay más.

— Sabina: No hay más. Ahora, la memoria o el pasado... Desde luego en nuestro oficio construimos con este material, sacamos de ese archivo. Uno no puede dejar de recordar o de soñar, pero el pasado se reinventa cada día. Yo creo que en las canciones que escribimos sobre lo que hicimos nos inventamos una biografía que no tuvimos. Por eso escribimos canciones. Si no, escribiríamos historia, ¿no?

— ¿Y qué sensación de saber que uno ha inscrito una canción en la memoria colectiva de una ciudad, en el paisaje de mucha gente?

— Sabina: Pues es emocionante. No hay nada más emocionante que saber que eso se ha convertido en una referencia colectiva para la gente. Bueno, hay algo más emocionante, que es cuando tienes una canción muy individual de amor y te encuentras a alguien con quien has follado y tiene un hijo, je, je, je.

— Serrat: Je, je, je, sí, eso es más personal. Yo estoy de acuerdo en que lo más grande que le puede pasar a un autor de una historia, un libro, una canción, es sin duda que deje de ser suya para ser de todo el mundo. Es decir, que la canción agarre una dimensión tan cojonuda que en un momento determinado nadie sepa quién la ha escrito y, en cambio, todo el mundo sepa qué dice la letra, y cómo lo dice, y que la tenga incorporada.

— En septiembre, durante el concierto de homenaje a Miguel Angel Blanco en la plaza de Las Ventas de Madrid, Raimon fue silbado por cantar en catalán. ¿Qué les dirían ustedes a quienes le pitaron?

— Sabina: Es que... bueno. Le echaré un piropo a José Sacristán, porque creo que no se puede decir mejor que lo dijo Pepe: ¿en nombre de qué libertad a alguien le molesta que alguien cante en algo tan sagrado como su lengua? Yo no soy nacionalista de nada, pero desde luego la lengua es mi patria. No hay nada más atroz que negarle a alguien su lengua, ¿qué puedo decir?

— Serrat: Yo, aparte de firmar lo que dice Joaquín, diría más. Es imposible plantear nada que vaya hacia adelante que se fundamente en la intolerancia. Es imposible. Es como querer construir un rascacielos con fundamentos de papel. Pero lo que sí me gustaría, para acabar, es decir que para mí, Madrid ha sido un lugar que de alguna manera generosa, entregada, me ha dado apoyo, cariño, me ha acariciado cuando lo necesitaba, me ha tratado como alguien que hubiera parido en su propio vientre. Y esto es algo que quiero agradecer públicamente, para que nadie nunca me pueda utilizar para nada que vaya en contra de una gente por el hecho de haber nacido en un lugar distinto al mío, a 600 kilómetros. Cuando a alguien le convenga tirar una piedra, conmigo que no cuente: ni para ser la piedra, ni para ser nadie que la menee.

— Sabina: Yo, pues lo mismo que él. A mí, Barcelona me ha tratado maravillosamente bien. Tardé en entrar, ya hacía giras nacionales y no cantaba en Barcelona. Y la primera vez que vine alguien me dijo: "¿Y te vas a atrever a cantar Pongamos que hablo de Madrid en Barcelona?" Naturalmente que sí. La he dejado de cantar últimamente porque ya no la canto en ningún lugar, pero la canté siempre y nunca jamás, jamás hubo ningún problema. Jamás. ¿Pero cómo va a haber problema por hacerle una canción de amor a una ciudad?

— Serrat: Ahora bien, aclara que él es socio del Atlético de Madrid.

— Sabina: No, yo soy del Espanyol, ja, ja, ja.

EL PAIS (16/09/07) "Poetas que rien" (por Javier Rioyo)

2007-09-18T11:56:00.000-07:00

Por Javier Rioyo.

Los que leemos poesía seguimos esperando nuevos versos y poemas de celebración. Y viejos, renovados, nuevos poetas

Poetas impuros, risueños, festivos y españoles. Poetas de cuando entonces, poetas de ahora, de la experiencia de ayer y de las noches, con sus días, de mañana. Poetas que cantan. Poetas que ríen. ¿De qué se ríen los poetas españoles de ahora? No estamos seguros. Pero nos gustan los poetas que ahora ríen. No siempre lo hicieron. Y algunos ya no volverán a reír.

Los que los leemos seguimos esperando nuevos versos, nuevos poemas de celebración, ciudades menos ásperas, dignas historias civiles, memorias de poco tiempo, recuerdos de mujeres y días, nuevos compañeros de viaje, nuevas poesías. Y viejos, renovados, nuevos poetas y nuevos años.

El poeta que cumple años, que no es "un escombro tenaz, que se resiste a su ruina", el poeta que sabe lo raro de llamarse Ángel González, estaba rodeado de amigos. Ha pasado, por dos, de los ochenta. Mucho menos que Cremer, centenario. Menos que Muñoz Rojas, que ya va llegando. Un poco más que su compadre Caballero Bonald. Es decir, que no era para tanto, pero sí feliz motivo de celebración entre poetas y alrededores. Ya se sabe, los cumpleaños, vivir un año más, cumplir los ritos y recordar cosas. Hacer repaso de gentes, canciones y recordar muchachas en flor. González, que cuando fue veinteañero se quejaba de la dureza de vivir un año más, ahora está divertido entre amigos. No se le olvida eso de tener que "¡mover el corazón todos los días casi cien veces por minuto!". Y nos sigue enseñando que "para vivir un año es necesario morirse muchas veces mucho".

Y sigue la fiesta, con su amigo Joaquín Sabina -que se acaba de quitar el alivio de luto por su amigo José Tomás, renacido de sus cenizas, de sus cornadas, de sus linares del cuerpo-, y le promete que la celebración seguirá la próxima semana, en la impura ciudad de Madrid y en el concierto de los dos pájaros. Que la fiesta seguirá en ciudad que adoptaron. La que les adoptó. La ciudad que se hizo con sangre, que se repite y que no se termina de gustar. Ciudad para pasar, para quedarse, para cantar y celebrar. Ciudad que también es un poco la de Serrat, compañero de cartel y viajes. De vidas y risas fáciles, y algunas tristezas, con perdón, de ese español de Úbeda y Tirso de Molina llamado Joaquín, nació en España, repito. El madrileño Serrat, como Vargas Llosa y de su mismo barrio, también cantará tres días, tres, para González, que ya no volverá a cumplir los ochenta y dos. Y para los que leen a González. Hay otros que no, pero no van mucho a estos conciertos.

El viejo poeta y el cantor de edad madura celebraban en compañía de Luis García Montero -y recordando a Salvador, Juaristi, Ángeles Mora, Beltrán, Millán, Marzal y Gallego-, además de los años, la aparición de una nueva antología sobre eso que dieron en llamar "poesía de la experiencia", que acaba de publicar la experta Araceli Iravedra. Una antología que pasea por sus ironías y sus risas, sus maestros y sus continuadores, sus amores y sus enemigos. Una antología para mirarse en sus espejos y para reconocerse en lo que son. Uno, que ha sido invitado a sus fiestas, que les ha conocido con la cara lavada y también con sus máscaras, ha podido comprobar que no tienen muchas fincas rústicas en Nueva York, ni siquiera rascacielos en Andalucía. Tienen lo suyo. No es poco. De momento les permite no tener que estar apuntados a los PER (Plan de Empleo Rural) para poetas españoles en paro.

Uno de esos poetas que les gusta a estos poetas de la experiencia -y a otros, mucho- era Eliot, que definía muy bien algo que les es cercano: "Ser algo parecido a un empresario de espectáculos populares, devanar sus personales pensamientos tras una máscara trágica o cómica, y llevar los placeres de la poesía no sólo a un público más amplio, sino, colectivamente, a más amplios grupos de gente". Eso, entretener, divertir, sí, además tener una utilidad. Con la poesía no se cambia el mundo, pero se puede entender mucho mejor.

Se siguen buscando lectores cómplices, hipócritas, semejantes. Y se buscan en donde estén. Preferiblemente entre lectores que no quieran llegar por el sentido común al aburrimiento. Ni por la poesía a ninguna parte. Ni poetas de la diferencia. Ni poetas de la indiferencia. Poetas impuros. Poetas nuestros, tan vivos. Y con tantas risas. Con la verdad de sus máscaras.

Ahora se celebra el centenario de uno de los grandes poetas del pasado siglo, René Char, que dijo una vez que "la poesía es, de todas las aguas claras, la que se entretiene menos en los reflejos de sus puentes". Él también fue un poeta de la experiencia. También se alegraba cuando las puertas se abrían.

EL PAIS 17-09-07 "El duo que quisimos ser" (Entrevista a Serrat y Sabina) (2 de 2)

2007-09-18T11:50:00.000-07:00

Lo que no me gusta de mi amigo

Después de la conversación, Serrat y Sabina se fueron a comer al restaurante Becerra, con sus mujeres, con parte de su equipo; se encontraron con su productor en México y con su familia, y también los llevaron a su mesa. Como a Sabina no le gustaba la raya ("¡esa raya no, y de la otra me he quitado!"), su amigo Joan Manuel insistió en dársela en la boca. En esa atmósfera, en la que también estaban pendientes de la lluvia, empezaron a desgranar las razones por las que uno y otro se detestan. Lo habían adelantado: "Esto está quedando muy baboso, ¿qué tal si nos damos leña?".

Éstas son las razones por las que Serrat detesta a su amigo Sabina.

-Porque vive en concubinato, y en un hombre de cierta edad...

-Por sus andares chulescos.

-Por sus disgustos gastronómicos

-Por su manera de besar.

-Porque usa boquilla de menta y no se atreve a dejar de fumar.

-Porque me habla cuando le interrumpo. -Porque es más brillante que yo.

-Porque se lleva el 50% de mis beneficios.

Y a Sabina no le gusta Serrat:

-Porque no le huele la boca.

-Porque moja magdalenas en mi café con leche.

-Porque me deja fuera de las dedicatorias.

-Porque no es del Atlético de Madrid, y porque lo llevé al campo y el Barça nos metió seis a cero.

-Porque se ha quitado el lunar ("Que no es verdad", dice Serrat).

-Porque ha escrito Mediterráneo. El cabrón.

-Porque cuando quiere saber mi opinión me la da.

-Porque no me gusta cómo le aplaude la gente.

-Porque se lleva el 50% de mi beneficio, ¡y de mi talento!

EL PAIS 17-09-07 "El duo que quisimos ser" (Entrevista a Serrat y Sabina)(1 de 2)

2007-09-18T11:45:00.000-07:00

ENTREVISTA
"El dúo que soñamos ser"
Serrat y Sabina llegan al ecuador de su gira con tres conciertos la próxima semana en Madrid

"Quería que hubiese un respeto absoluto y cada uno ha hecho lo que quería hacer" (Serrat)

"La gente ha entendido que es una celebración de la amistad, de la memoria" (Sabina)

"Estos conciertos los celebran los jóvenes, y aquéllos para los que nuestra música es la banda sonora de su vida" (Sabina)

"Mi abuelo no existió porque lo fusilaron y lo tiraron por un barranco, y nunca nos dieron partida de defunción" (Serrat)

El jueves último, Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina jugaban a los dados en un hotel de Sevilla, mientras José Navarro, el productor de ambos desde hace años, miraba al cielo. Amenazaba lluvia, y el concierto podía suspenderse. Se jugaron a los dados que escampaba, y ganó el optimista, es decir, el colectivo.

Ese dúo ("el dúo que soñamos ser", dice Serrat) que completa un equipo de músicos que vienen de las dos partes ha conseguido transmitir en el escenario de 33 ciudades españolas (y faltan 33 ciudades, de España y de América Latina) una alegría que todavía era titubeante en Zaragoza, cuando empezaron a finales de junio de este año. Acabarán la parte española de su periplo, al que llamaron Dos pájaros de un tiro, también en Zaragoza; como dicen, "queremos agradecer a los aragoneses la formidable acogida que nos dieron, y vamos a acabar allí por gratitud y por cerrar lo que podríamos llamar el círculo español".

Como dice Serrat, "haremos honor a ese refrán tan catalán: 'Roda al mon i torna al born'; damos la vuelta al mundo pero volvemos al origen". Antes de ese reencuentro con Zaragoza y de su actuación por otras ciudades españolas, ese ecuador de la gira, que ha patrocinado EL PAÍS, lo cumplen el martes, miércoles y jueves de la próxima semana en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid. En Sevilla, antes de que se despejara el último jueves la incógnita de la lluvia ("hizo hasta luna", nos dijo Navarro), los dos artistas dialogaron sobre la gira y sobre la vida, a mediodía, aun con el cielo encapotado.

Pregunta. ¿Qué no se jugarían nunca a los dados?Sabina. Yo me lo jugaría todo.

Serrat. Yo no me jugaría nada. De lo que quiero, nada. No me jugaría a la mujer, a los hijos, a los amigos, la salud. Tengo que decir que no soy ludópata. Y no me siento en una mesa con gente desconocida cuando se juega en serio. Y con los amigos no me siento a jugar en serio porque descubro cosas que no me gustan. Por eso no me gusta jugar.

Sabina. A mí, sí. A mí me gustaba mucho el póquer. Los juegos de azar que no son del azar. Por la liturgia: la noche, el whisky, las señoritas que andaban por allí sin decir nada, y arruinando a un amigo si es posible.

P. El encuentro, en Zaragoza, se inició con muchas incertidumbres lanzadas por otros.

Serrat. ¡Y vamos por 33 ciudades; es la primera vez que las cuento!

P. ¿Qué esperaban de esta aventura?

Serrat. Yo estaba absolutamente convencido de lo que iba a hacer y de lo que iba a pasar. Mi orden en el trabajo lo tenía bastante claro. No estaba seguro de cómo iba a ser el suyo y de cómo nos íbamos a entender. Quería que hubiese un respeto absoluto, que las decisiones que se tomaran fueran personales, no necesariamente consensuadas, que cada uno aportara lo que tuviera dentro, y cada uno ha hecho lo que quería hacer, y sigue ocurriendo. Cada día a él se le ocurren cosas. Y siempre me interesa lo que se le ocurre.

Sabina. Yo sí tenía miedos y dudas. No eran con respecto a lo que él pudiera hacer, sino con respecto a mí, si iba a estar a la altura de lo que Serrat esperaba de mí. Ahora que estamos en el ecuador de la gira, debo decir que tengo un ataque de orgullo insoportable. Está siendo más fiesta de lo que habíamos planeado. Es asombroso cómo el público lo ha ido entendiendo y ha ido creciendo la bola de lugar en lugar. Creo que en este éxito tienen que ver la prensa, Internet, EL PAÍS... Todo eso ha hecho que la gente entendiera bien que venía a una celebración de la amistad, de la memoria... y la verdad es que en este momento estoy deseando actuar, mirando al cielo como en Semana Santa, pero para que no llueva. Está siendo para mí una cosa maravillosa, casi una catarsis. Estoy totalmente feliz.

Serrat. Las ideas se han ido encontrando y encarnando de manera fantástica. Es muy cómodo. Y se ha ido homogeneizando el público. Al principio había público de Sabina y público mío. A medida que han ido avanzando los conciertos ha ido desapareciendo esa división. Siguen estando los incondicionales de ambos, pero todo es mucho más homogéneo.

Sabina. Eso lo ha hecho el boca a boca. Y el escenario es el diván del psiquiatra. No se puede fingir que somos amigos y que lo estamos pasando bien si no somos muy amigos. Eso el público lo nota.

P. Sigue estando, al principio de los conciertos, esa broma filmada de Iñaki Gabilondo: que ustedes no se presentan al concierto, por problemas de salud, o de pájara...

Sabina. Ésa es una broma mía, pero no tanto por la salud, sino por la fama no merecida que tenía yo de que podía dar un gatillazo en pleno concierto. ¡He dado 2.000 conciertos y sólo he tenido tres o cuatro gatillazos! La broma viene por ahí.

Serrat. ¡Y sugirió que nos llevaran en silla de ruedas al escenario! Pero se descartó, por respeto a los que van en silla de ruedas.

P. ¿Y cómo ha sido el trabajo previo?

Sabina. Preparar estos conciertos fue un trabajo duro. Como todas las cosas fáciles, detrás hay una dificultad de elaboración. Había que juntar a músicos de diferentes procedencias, de diferentes conceptos musicales, que se han adaptado muy bien. Hemos tenido que trabajar las voces...

Serrat. Son voces muy, muy distintas. Tanto él como yo teníamos una pequeña frustración, porque nos gusta mucho la música y de oreja no andamos mal, y teníamos que aprender a cantar juntos, su voz, la mía.

Sabina. Pero a estas alturas ya estamos jugando como el Barça de hace dos años: de memoria. Eso es cojonudo, porque no gastas energía. Pero de pronto también sentamos a Ronaldinho, cambiamos la estructura del equipo. En Granada sacamos a Miguel Ríos, lo cual alteró el orden de todo, pero fue cojonudo.

P. ¿Y cómo se han adaptado los músicos?

Serrat. Uno siempre espera que los amigos de uno se hagan amigos de otros. Los hemos presentado y se han hecho amigos.

Sabina. Hay un consenso sobre el liderazgo de [Ricard] Miralles: él dirige el sonido, con Antonio [García de Diego]. Y hay verdaderos monstruos en el escenario, como Pancho Varona. Y mis músicos están felices: ¡por primera vez en su vida saben exactamente lo que hay que hacer en cada concierto! Y conmigo solo eso era un despelote.

P. Dice Serrat que éste es "el dúo que soñamos ser".

Sabina. Se refería a la idea platónica del dúo. A mí que sean las nuestras dos voces tan diferentes me gusta más que si estuviéramos más cerca.

P. ¿Han tenido que cambiar para acercarse al otro?

Serrat. Yo he tenido que hacer más de lo que hacía. No he tenido que renunciar a nada.

Sabina. Yo me he ido a vivir a otra casa, que me está encantando. ¡Y además nuestras mujeres se llevan bien!

Serrat. Oye, Sabina, tendríamos que buscarnos algo para pelearnos, que esto está quedando muy baboso.

P. Va gente de todas las edades.

Serrat. Es fantástico ver a tanta gente joven. Es de lo mejor que me ha ocurrido. Me da mucha risa cuando leo en la prensa que el público mayoritario es de 30 o 40 años. ¡Y de qué edad piensan que son los jóvenes!

Sabina. Y es una gozada ver a tantos chicos. Hay en estos conciertos una dimensión democrática, de celebración. Lo celebran los jóvenes, y también aquéllos para los que nuestra música es la banda sonora de su vida.

P. Se van a echar mucho de menos.

Serrat. No, porque nos vamos a seguir viendo. Nos echamos de menos ya. Es un viaje largo: comemos juntos, dormimos en los mismos hoteles, nuestras familias se conocen, leemos los mismos libros...

P. ¿Y no hay competencia, vanidades?

Sabina. La sana competencia. La hay, y que dure, por favor. Hace que estés más atento, más preocupado. No importa que cante uno o el otro, tú estás cantando todo el rato. Aunque no estés en el escenario, lo estás.

Serrat. Tenemos esa oreja mágica, nos escuchamos permanentemente.

Sabina. Y si el otro se va a mear sabes que te está oyendo, no te puedes relajar.

P. Después de Zaragoza fueron a Barcelona, a los toros, a ver a José Tomás. La web de la gira está llena de recriminaciones por ir a los toros.

Serrat. Fui con mi amigo a los toros; quería acompañarle, era en mi ciudad, e iría con él adonde hiciera falta. No soy taurino. Acompañé a mi amigo.

Sabina. Mi taurinismo es lo único que me acerca a Goya o a Hemingway. Y mi torero es José Tomás. Ahora, estoy contra todas las corridas donde no está José Tomás. Y me pareció fatal lo del toro alanceado de Tordesillas y todas esas barbaridades de la España profunda y oscura.

P. Hablando de España. Treinta y tres ciudades, mucho país. ¿Y cómo lo han visto?

Sabina. La impresión que se da en los papeles no es real, y en verano, cuando empezamos la gira, los soldadores de la patria estaban refrescándose. Los periódicos se achican, los parlamentarios se van de vacaciones y, claro, eso hace que el país funcione razonablemente. De modo que mientras hemos ido por ahí nos hemos encontrado con el país normal que es este país.

Serrat. Eso del país roto es, sí, de los papeles, de la radio. Y después se regresa del verano, y ya ves lo que pasó el otro día en el Senado, cuando interpelaron a Zapatero insistiendo en una simbología de todos para hacerla propia.

Sabina. A mí parece ridículo y patético que ese tipo de discurso se esté dando en el 2007.

Serrat. Y mira lo que ocurrido con Imaz y lo que ha dicho Rajoy. Tendría que haberlo dicho hace unos meses. Lo siento, porque se va un hombre tolerante, un hombre de diálogo, que en Euskadi es muy necesario. En fin, recuerdo las palabras del emperador Claudio, cuando decía: "Dejad que la mierda aflore".

P. Serrat ayudó a que se recuperara la memoria de algunos exiliados ilustres. Ahora se estanca la Ley de Memoria Histórica. ¿Cómo lo viven?

Serrat. Parece que algunos interpretan que se trata de una revancha. Y se trata tan sólo de hacer que se recupere la historia con la verdad. Creo que estamos suficientemente educados para saber el tipo de barbarie que se cometió. Poder ordenar esto de forma histórica necesita una voluntad de todos los españoles. Es muy difícil hacer esto sin hurgar en el pasado. No se trata de desenterrar cadáveres. Se trata de que todavía hay hombres de 80 años a los que les fusilaron al padre y aún no se sabe dónde está. Y tienen todo el derecho de saberlo. A mí me gustaría saber dónde mataron a mi abuelo. ¡Por el barranco tiraron a mi abuelo! Y hoy en día mi abuelo no existió, porque en la iglesia donde estaba, a la cédula de nacimiento le pegaron fuego. Mi abuelo no existió porque lo fusilaron y lo tiraron por un barranco, y nunca nos dieron partida de defunción. ¡Soy nieto de un abuelo que no existió!

Sabina. Muchísimos españoles, de la edad de Serrat, se sienten nietos del abuelo de Zapatero.

Serrat. No, yo me siento nieto de mi abuelo.

P. En el escenario son optimistas. ¿Y lo que hay por ahí, los hace optimistas?

Serrat. No están las cosas para tocar castañuelas, pero tampoco puedes ir por ahí arrastrando las cadenas, sino tratando de ver cómo te las quitas. Y el optimismo ayuda.

Sabina. En el escenario estamos de fiesta, y a una fiesta no puedes ir vestido de funeral. Y coincido con lo que dice aquí mi primo.

P. Sabina, ¿qué palabra le sugiere Serrat?

Sabina. Hace un tiempo hubiese dicho que era un maestro insustituible, alguien a quien envidiaba las canciones, las mejores canciones de amor del mundo. Ahora te digo, simplemente: yo no canto mi canción, sino a quien conmigo va.

P. ¿Y a usted, Serrat, qué le sugiere Joaquín Sabina?

Serrat. Generosidad. La alegría de encontrarle.